能让我看了后悔的片子不多，《无极》是一部。

戏剧化的对白，平庸的电影特技。

影片多处对白惹得全场观众大笑。尤其最后谢霆锋的那句“你毁了我一个做好人的机会。”更让全场忍俊不禁。

张柏芝的确很美。但还没有到能让所有武士放下兵器的地步。她的美是凡尘俗世的产物，有着浓烈的风尘味。

真田广之倒有将军的霸气，还有饰演鬼狼的刘烨也相当出彩。至于满神，开始和结尾走个过场，就敷衍了事了。我还没看出个所以然来。

本对影片期望很高。故事情节也甚是吸引人。特地约了好友去影院观摩。早知道如此，何必花这冤枉钱。倒不如，买张碟，慢慢看。

又名: The Promise

导演: 陈凯歌 (Kaige Chen)
官方网站: http://www.thepromise.sina.com.cn/
上映年度: 2005
制片国家/地区: 中国大陆

剧情简介　· ·

张柏芝饰演的王妃倾城是一受到命运女神的特殊眷顾，让她从一个穷孩子成为世上最美的王妃，身披万千宠爱，享尽荣华富贵，但有一个条件，要被命运诅咒，永远得不到真爱，除非时光倒流，人死复生。然而有一个身份卑微的奴隶(张东健饰)，真心爱她，以自己的生命为代价，用他非凡的，接近光速的奔跑，终于打破了加诸在她身上的命运锁链，让她返回人生的起点，获得重新选择的权利。而得到真爱的过程亦不是那么一帆风顺，倾城王妃还要在北宫爵吴欢、大将军光明、和奴隶昆仑之间进行一场惊天动地的爱情角力。

王菲以后不想再唱歌了。”一个月前，张亚东在电话里跟我说。

我静观其变，看看事态发展。一个月后，有媒体把这个消息报了出来，还是借张亚东之口。

王菲的确很有个性，连退出歌坛的方式都显着个性。人家都要正式发表个声明，而王菲则是通过制作人之口，可见她对媒体之厌恶，已经到了什么程度，连走的时候都不打招呼。

王菲是我目前惟一一个既讨厌又佩服的人，在今天的歌坛，这样的人的确少见。如果王菲真的退出歌坛，我一定要为她唱一首“挽歌”。

我一共见过两次王菲。第一次见到她是在1994年，地点是首都体育馆，当时有台晚会，好像是北京建都好几百年，也是王菲去香港后第一次在北京露面，当时王菲在场地彩排后场，我看导演那边的次序册上王菲的出场比较靠后，便找到她，希望能采访她，王菲眼皮都不挑：“没时间。”说实话，那时候我还真不知道这个人有多大影响，在我看来，歌星都是一个样，凭什么她不接受采访？结果，她老人家在旁边一直等着，半个多小时无事可干，居然说没时间。后来，我才知道，这个人很受欢迎，并且，我周围的朋友只要谈起王菲，都吐沫星子乱飞，说得天花乱坠，眼里流露出的神情简直是把她当成歌坛的救世主。我才知道，王菲那次为什么跟我耍大牌了。

第二次见到王菲，是在北京电影制片厂的一个放映厅，当时观摩张元的另一部弱智电影《我爱你》，王菲也来了。看完后，张亚东把王菲介绍给我，王菲很客气地说：“我认识你，在报纸上见过你。”我也眼皮都不挑：“我听说过你。”便转身走了。她以为她很美丽，其实只有背影还可以，我理都不想理。

从我知道王菲那天起，就对她一直没什么好感，不管是被人追捧到天空上的《天空》，还是《菲靡靡之音》，在我看来，基本上没什么，跟那些港台的尿炕的歌手比，确实好了许多，但有本事干嘛跟尿炕的比？后来我发现，她真的可以跟那些尿炕的人比，因为我们需要一个不尿炕的人。

我讨厌王菲，倒不是那次她拒绝我采访，那时候我只知道她是窦唯的女朋友，在我的眼里，窦唯比她牛逼多了。不喜欢她，是因为后来听过她的几张专辑后，发现真的很糟糕，让我有种心理上的厌恶，做作，假装不食人间烟火；摆酷，假装自己特有个性。王菲的嗓子不错，在很多歌手里是出类拔萃的，这一点是毋庸置疑的。但是她为什么唱那些词藻华丽、内容空洞的歌曲，还觉得自己特深沉，用北京话讲就是“装丫挺的”。

事实上，王菲后来成了一个时代的标志，她所做的一切，预言了“词藻华丽，内容空洞”的时代的到来，在这个时代，只有王菲，没有王蓉。王菲，比起那些更恶俗、更肤浅的歌手，更适合做这个时代的注脚。

我们解决了温饱，我们奔向了小康，我们加入了WTO，我们在把自己的一切都往现代化的道路上轰赶，我们生怕落伍，我们接受了一起过去不能接受的东西，我们开放了一切过去不可能开放的胸怀。但是，当一切现代文明的色彩涂抹到我们的生活空间后，我看到的却是在这些丰富多彩下面的最落后的思维。如果说倒退二十年，落后的思维和落后现实还能搭配出一种和谐的色彩的话，那么今天，已完全变成了一个巨大的反差。我们能触摸到一切现代化的东西，对我们来说，也仅仅是为了粉饰我们的丑陋与落后，而不是真正的现代化，但它所破坏掉的，是一种自信。

如果我们来分解一下王菲，会发现，她和一个国家的现代过程几乎画出了一个相同的轨迹，这一点是别的歌手身上体现不到的。

“王菲变王靖文又变回王菲。”黄舒骏只是形象地描述出了王菲在歌坛的变化，或许带有一点点讽刺意味。但是她的这个变化恰恰和过去到底“姓社还是姓资”契合在了一起。王菲去了香港，改成了王靖文，火了，又改回了王菲。反正，向左走，向右走都有道理，关键你怎么玩，怎么能玩的自圆其说，并且怎么把别人和尚也玩了。中国在过去这么多年到底向左还是向右摇摆了很长时间，意识形态方面总是“你有时看云，有时看我，我觉得，你看云的时候很近，看我的时候很远。”或者“你站在桥上看风景，看风景人在楼上看你。明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦。”什么东西都是忽远忽近的，虚虚实实的，让人捉摸不定。

王菲就是这样，你说她是个香港歌手，她身上还有很多内地人的秉性，可是你把她当成内地人看，她又摆脱了内地人身上的土气和落后，于是，她像一片云，忽远又忽近；她又像风景，装饰了别人的梦。一来二去，她把两边的文化慢慢组合在她自己的身上。所以，她有时候看上去既不香港，也不北京。但是，这还不够，这两个地方都有让王菲不满意的。北京的土，香港的俗有时候是很难让王菲回避的，这也是她心里最忌讳的，可是她又离不开这些。于是，她放眼世界，移花接木，师夷长技以制内。这一招果然灵光，是她摆脱土气与俗气的一着绝妙好棋，仅此一招，就让她出类拔萃了。

对内地人来说，这一招一下就超过了港台明星，在内地人眼里，王菲是真正的时髦；在香港人眼里，王菲的土腥味儿没有了。

那么，这是什么招数呢？其实很简单，Bjork的外形，Bjork像一个鬼怪精灵，让人过目不忘，她的一招一式，绝对酷，所以王菲在造型上把自己弄得很Bjork。演唱上，王菲有很出色的嗓音，她把爱尔兰人唱民歌的方式学了过来(其实在她看来只需知道一个小红莓就行了)，但是这种爱尔兰民歌的演唱方式会让人觉得她仅仅是模仿他人，有时是在《重庆森林》里翻唱的那首歌，所以，王菲不能背上这个恶名，凭她的条件，她还可以模仿一个人，两者结合在一起，别人就说不出什么了，于是她选择了香港、内地人都陌生的Cocteau TWins的主唱伊丽莎白·弗雷泽。仅仅是一种简单的拼贴，但你一定要拼贴的巧妙，结果就事半功倍。于是，王靖文就变回了王菲。

是的，在我们放眼世界的时候，我们首先学会的最低级的做法就是把人家的东西拿过来，贴在自己的身上，不管是经济模式，创作手段还是生活方式，都是这样。王菲不是一个会创作的人，她无法在音乐上控制自己，但是她可以根据自己的条件先把自己给改装了，并且，她成功了。

王菲在这一点是很聪明的，但这种聪明恰恰是她看到了京港两地间的差异，如果看不到，她永远不会想到去拼贴自己。所以，在这个乌七八糟的歌坛上，你看到的都是一些智商趋于零的人，他们在拼命模仿着一些人，但是永远跟在别人后拾人牙慧，永远没有自己。只有王菲，她知道自己需要什么，她会借尸还魂，她的高明之处在于把别人的东西符号化在自己身上，她把自己给了这个时代，这个时代把王菲给了你。而更可怕的是，她的所作所为正好适应了今天这个时代——重要的是形式而不是内容。当所有的文化都变成“形式华丽，实质空洞”的时候，王菲不做这个时代的形象代人，还有谁合适呢？

至于音乐，我觉得是最没什么可说的，同样是形式华丽，实质空洞，她围了一帮人，为她所用。那么，我们为什么就走进了形式华丽，实质空洞的新时代了呢？

在很多人看来，王菲是个很有个性的人，是么？错！在我看来，王菲不过是有点小家子气的女人，有点小脾气而已，商业的包装把她的小脾气粉饰成一种个性。我看到一些她面对媒体时说的一些话，不过是泼妇尖酸刻薄的翻版，但是碍于她的影响，她只能收敛一下，用刻薄而不是撒泼的方式来对付没事找事的媒体。而恰恰是从这些颇显个性的言谈话语中我发现了王菲的另一面——她其实很自卑，很怯弱。刚到香港，她惟一的资本就是会唱歌，并且比那些尿炕的歌手唱得好，除此之外，她一无是处。但是王菲很聪明，也很有资质。她是得志便猖狂的人，这源于她的自卑。但她的名气让她不能乱来，于是，她把他性格缺陷的一面压抑成刻薄，把她自卑的一面转化成冷漠。刻薄加上冷漠，结果是什么？我操，当然是酷啊，这是我们这个时代的标志啊。这种酷成了王菲生存的坚实盾甲，不仅给她带来商业上的成功，也成了时髦男女的楷模，而且成了她抵御各种绯闻流言的挡风墙。我自卑微向天笑，去留肝胆两昆仑。这也是一种境界吧，一种把商业玩弄于股掌之间的境界。这一点，王菲是绝对令人佩服的。商业都是摧残个性的，王菲被摧残掉的那部分个性，恰恰是她最不好的一面，再生出来的是一个棱角分明的王菲。

老人家的一次南巡，给未来的中国定下了调子：甭废话，先把经济搞上去。于是就有了所谓的社会主义初级阶段。文化从一个政治色彩的文化渐渐蜕变成商业色彩的文化，从沉重变成了一片片浮云，那么，内容还重要么？实质还重要么？都不重要，就像现在的奥运会一样，更高、更快、更强还重要么？不重要了，重要的是能挣钱。我认为，王菲是最无意识但最彻底贯彻老人家南巡后的讲话精神的文艺工作者。

所以，王菲把自己整的有点“高处不胜寒”，其实，像她这样把自己拼凑成今天的样子，其实是不堪一击的，但是，别忘记，这个时代就是一个不堪一击的时代，什么东西都是禁不住推敲的，所以人们都放弃了推敲，王菲在这个不推敲的时代，如鱼得水，她就像北方人做元宵一样，其实她不过是一个山楂或芝麻馅，但是她跳到江米面里，在里面不停地滚啊滚的，让自己越来越大，越来越结实，而其他人，好像就是汤圆，被人小心异异地包裹起来，这就是王菲和其他阿飞的区别。

于是，当你一层层把王菲的皮剥下来的时候，才发现，其实她就是一颗元宵馅而已。几年前，我写过一篇文章，里面说：“王菲在一首歌里唱道：‘把苍白看成水晶。’以前我觉得这句歌词形容王菲和她的音乐再恰当不过，她的歌曲在审美的映照下无比苍白，可偏偏大众把她当成了水晶。”后来看到颜峻在一篇文章里也有类似的评论：“‘把苍白看成水晶’，这是歌词师傅林夕为王菲的新歌写下的注解，当然，林师傅是歪打正着，一不留神戳穿了王菲神话的光华。”其实无关苍白与水晶，不过就是一颗元宵。你看元宵的时候很水晶，我看水晶的时候很元宵。

我知道，那些喜欢王菲的歌迷们，对我这一番言论是不齿的，什么时代造就什么明星，也会造就什么样的受众，受众的平均智商跟明星的平均智商成正比例的，这就是逻辑。

我必须肯定的是，王菲是邓丽君之后最好的歌星，但是她没有邓丽君时代最好的听众。

我真希望，王菲就此退出歌坛，因为我想看看，这个真空究竟由一个什么样的更不如王菲的人来填补，那将是一件很有趣的事情。

所以，你觉得今天的现代化带给我们的究竟是什么呢？不过是一颗元宵而已。

终于决定买下这张CD，完全是出于赌博心态。关于音乐和乐队一无所知，只是被眼前的封套设计所吸引。暗绿色的森林包围着阴暗和忧郁。光线斑驳地照在形态各异的人们身上，慵懒、诡异。

一路上摆弄着手中的CD，耳边传来清澈的女声。我知道喜欢的乐队中又将加入一个新成员—Eisley

奇怪家庭里的四兄妹和他们的朋友。

声音。伤痕。吉他。仇恨。

欧洲是清新民谣领域的根据地,但是在美国也是大有人在.来自德克萨斯的Eisley拥有两位嗓音甜而不腻的女主音Stacy和Sherri,他们的最新专辑于2005年2月发行,非常之好听.

比如专辑的开场曲,第一首歌,起初在钢琴简单的伴奏下,两位主唱几乎是用没有差异的嗓音清唱,然后所有乐器一起迸发,重唱开始了.一个嗓音清凉通透,另一个则相比之下更稳重些.如果一个是白玉兰的话,那么另一个就是紫色的.她们时而前呼后应,时而和为一流,整体旋律随之跌宕起伏.

少女简单的情怀与倾诉是专辑的主旋律,没有情绪化,没有激烈的矛盾,一切都是自然而然流露的,伴着轻快的节奏,清新的感觉扑面而来. （转自网络）

Artist： Eisley
guitarist/vocalist： Sherri
vocalist/ keyboardist： Stacy
guitarist： Chauntelle
drummer： Weston DuPree
bassist： Jon Wilson

Artist：Eisley
Album：Room Noises
Genre：Indie Rock
Label：Warner Brothers
Date：2005-02-08

Tracklist:

1.Memories
2.Telescope Eyes
3.I Wasn't Prepared
4.Golly Sandra
5.Marvelous Things
6.Brightly Wound
7.Lost At Sea
8.My Lovely
9.Just Like We Do
10.Plenty Of Paper
11.One Day I Floated Away
12.Trolleywood
13.Lost At Sea(Remix)

再过整整十天，我又长一岁了。在生日来临之际，第一次感到局促，我居然已经在抗拒岁月的递增。不再像从前那样盼望生日，我试图遗忘，去忽略这个纪念日的存在。镜子前，发现自己眼眶下已有鱼尾纹。忽然感到害怕。虽然只是二十二岁的年轻生命，也经不起岁月的侵蚀。

生日。好像一个闹钟，提醒你慢慢长大。每年闹一次，一岁又一岁。然后发现，快到生日的时候总叫人胆战心惊。人渐渐苍老，思想日益麻木，锐气被磨平，我怕自己变得无所谓。无所谓生活的好坏。无所谓思想的充盈。虽然现在还会为某些细节争取并努力着。但随着年岁递增，我也会妥协。对生活妥协，对周围的人妥协，对自己妥协。

我不想回顾过去，不是因为它不精彩，而是。这一切对我已失去意义。过去的不能重来，又何必去提及。我也不想展望未来，因为距离我一百天后的一切，无法顾及。我只想，活在当下。。。

还有，关于我的网志。渐渐觉得，这是个好习惯。尽管，很少翻阅过去写的东西。但仍旧觉得满足与慰籍。毕竟，这一切记录着我的心情。关于写作，一直认为它是宣泄情绪的出口，无论词藻是否华丽，抑或是一种手段，与人沟通的纽带。我的文字并不精彩，但在我看来，它是独一无二的。我不想与任何人攀比。写作，是非常自我的东西，也非常自私。不能带一点虚情假意，否则，文字在笔尖会失去灵性。

最后，还是想说，祝我生日快乐。过去我很快乐，将来也一定会快乐。一直，如此。

快年终了，我发现自己的购物欲暴涨。每天脑袋里充塞着各种物品，五花八门。每星期无休止的逛街。大把大把地花钱。恨不得把整个商场搬回来不可。有点可怕……

梵高
■画家脸谱
梵谷是位用尽生命创作的画家，一生疯狂追求真爱且忠于自己的感受。他的作品和人格特质没有世俗的做作和市侩之感，表现在画布上的，就是对世界的真实情感。小时候的梵谷并未马上展现艺术天分，一直到与弟弟讨论艺术品和未当成牧师后，他才恍然大悟，明白绘画才是自己要追求的。在获得家人的支持后，梵谷展开了绘画生涯，并结识许多志同道合的朋友，在法国南部乡居期间，还经常与高更一同创作，他为世人所熟知的割耳事件，也是在这个时期发生。罹患癫痫症的梵谷，最终还是因为精神和身体压力举枪自尽，结束了生命。
■性格基因
你是个执着乐观的人，对人生的看法充满热忱和几分难得的孩子气。重视情感的你很容易被打动，正因为如此，经常受制于人情压力，且因为情感付出太多，最后被毫无保留的伤害而深感痛苦不已。你的想法单纯，不够世故是你的优点，也是缺点。任何事情都是一体两面，你的善良成为他人利用你的借口；拿不出主见，受到他人看法影响而摇摆不定，会影响学习与工作，甚至是爱情运。你的妥协多半是没有必要的，因为天真而受创，也难以博得他人的同情。
■生命路线
你需要更理性地厘清自己的需要，不要顺着感情做判断和过日子。你已经耗费很多时间与心力在成就他人，和满足自己的情绪感动，剩下来的时间，你应该学着为自己订出原则。
保持生命的热忱很重要，但请不要忘了也要善待自己，过滤朋友和予取予求的家人，或是与情人保持距离，是你要加强的务实理性生存态度，千万不要过分燃烧自己，最后只是为了照亮他人。你的身体里面需要有一点点自私的血液，对于人性的洞察也要更加深刻。孩子气虽赋予你可爱的特质，但学习保护自己，也是成长的重要课题。

心理测试

最近《如果·爱》炒得火热，于是，约了好友同去影院观摩。周二的票价减半，便有了从容的心情。对于影片本身并没抱很大的希望。但看完之后，也不至于让我有翻胃的感觉。

影院的灯逐渐昏暗，散落的人群三三两两地入座。一盒包米花，两杯可乐。接着等待歌舞剧的上演。陈可辛是个聪明的导演，知道摄取别人的精华来补自己的短。比如模仿《红魔坊》的歌舞表演。可是，恰好这种三脚猫功夫使得影片在歌舞方面显得低俗不堪。空洞的歌词，没有张力的表演。就算有张天王的喉咙作顶梁柱还是很牵强。他也是怀旧的，同样的十年，把我拉回了《甜蜜蜜》里黎明和张曼玉交错的十年。

周迅演的孙纳倒是极有北京邋遢小姐的模样，也许，出道之前她也有过这样的窘境。她的表演并没有什么突破，还是一味地扮演纠缠于爱中的女子。金城武和7、8年前没什么两样。忧郁的眼神，略带神经质的姿态足以杀死影院三分之一以上的少女。这在影片刚开始没多久，就足以证明。一个特写的定格，后排女生大叫“Sexy！”，引起一片骚动。

关于影片的某些场景或者台词，我已经依稀模糊了……或者是类似爱恨交织的情节见得太多，已不能打动神经的感官系统。我只是记得，林见东深爱一个女人，用了十年的光景等待和遗忘，最后，蔓延成了仇恨。他和孙纳故地重游的一夜是个局，可他却不忍设下这个局。从机场飞奔回去，抱住独自在雪地里彷徨的孙纳。那一刻，所有的情仇都被融化，随着落下的泪滴。他们彼此深知再也回不去了。那泪竟是对过去的悔恨，对现在的无奈，更是对将来的预支。

《如果·爱》的结局是喜是悲我无从猜测。你可以把他们的分离当作另一次重生，对过去告别。也可以将他们的离别作为悲剧的来源，因为，未来爱得同样没有把握。

走出影院忽然想起苏轼的《江城子》。同样十年，悼念亡妻的情感依然不减。爱一个人到了尽头，也许很孤独，却始终如一。

十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。

夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，唯有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松岗。

【电影资料】

又名: Perhaps Love
导演: 陈可辛
主演: 金城武 / 周迅 / 张学友 / 池珍熙
上映年度: 2005
语言: 普通话
官方网站: http://www.perhapslovemovie.com/
制片国家/地区: 香港

剧情简介：　

孙纳出身贫苦但志存高远，为了生存和成功，她不择手段，终于成为人人艳羡的大明星，然而命运弄人，十年之后在她要努力忘记一切的时候，她生命中两个重要的男人同时出现了--三人要同演一出戏，剧情和命运却惊人的相似，戏里戏外，已难分真假，在孙纳的心中，到底有没有爱过，他与他，究竟如何抉择……

 

The White Birch,來自北国挪威的三人組合,乐队成立于1996年。曲风以Sadcore以及Post-rock为主。主唱Ola Flottum，贝司手Ulf Rodge以及鼓手Hans Christian Almendingen，而原负责电子合成器的成员Frode Ls Arnesen于1999年后离开乐队。96年成立之后的发行了一些Demo，以及首张Debut，《Self-portrayal，97年发行EP《Left Hand》，98年首度与担任过Motorpsycho，Hope Sandoval等一系列大牌唱片制作人的Helge Sten合作，制作了《People now human beings》。唱片推出后在业界反响不俗。而在此之后，沉寂了四年，遭遇乐队成员变迁以及各人生活变化之后，在2002年再度与Helge Sten合作创作了《Star is just a sun》，并由德国独立厂牌Glitterhouse发行。《Star is just a sun》作为The White Birch最受瞩目的专辑，AMG如此形容道：“Star Is Just a Sun在令人为之微痛的氛围中，锻造了一种呓语的浪漫剧式的隐忍情调。”全篇在主唱的假声吟唱以及器乐的衬托下，呈现了一种似乎被水包围着的冰冷和柔韧感。听者在聆听间实现情绪抽离到被充实的乐感。从开篇作为Intro出现的肃静简约的《Air》到沉稳优雅的终篇《Atlantis》共十首曲目，完美的成为了一个整体。彼此各有特色而又绝对忠于基调音乐人的意愿得到最大限度的表达，听者的聆听快感也得到最大程度的给予。于是更让人期待The White Birch在浅吟低唱中隐藏的光芒能在新专辑里得到更大的释放。

预计2005年8月发行的新专辑《Come Up For Fair》在这个初冬姗姗来迟，或许这正是适合它登场的时节，因为它确如冬日暖阳般慢热的温润人心。专辑的封面用了纯白的底色，上面画着乍一看像两只飞翔的海鸟一样的黑色人影，在空中翻腾出两个连续剪影，舒展而优雅。浅蓝色的边框。不浓烈，不尖锐，不耀眼，隐约的明媚，暧昧的温度。音乐本身和这张专辑封面所表达的意境呈现出高度的一体化。

《Come Up For Fair》中共11首歌，大致延续了The White Birch的一贯风格：低调的哀伤，疏离的落寞，恬淡的温暖。但从另一个角度说，这次他们所营造出来的Dream-pop氛围较之以往是更为明媚轻快、甚至是宏大的。透过人声与电子音场的共鸣，回响，聆听这张专辑如同经历一场回旋迷宫般的时空追逐，你永远无法参透下一个拐角等待你的将是寒冷还是温暖。与其说他们的音乐是Dream-pop或室内乐派实验音乐，不如说这代表了北欧已经建立的一套独特的声音谱系：光谱的一端是原音乐器，另一端是电子合成器。手法的差异带来了聆听时的不同乐趣。主唱精致的假声梦呓般的游移不定若即若离，时隐时现的淡淡钢琴和悠扬女和声为之延展出一个无穷大的透明世界。那是从远方飘来的呼唤，抑或来自你的心底。聆听的片刻，你仿佛置身于一望无际的白色冰原中央，四周是被冰与火包围的绝傲之地，上升的烟雾将温度带向更纯粹的零度，但却没有寒冷。而惊醒之时，你才发现音符早已被时间蒸发，使空间升华。

和同样来自挪威的Kings of Convenience一样，他们的音乐都沾染了那块土地特有的灵气，充满了毫不做作的淡然与恬美，有如天空降下的雪片，透明得让你只能瞪着它发呆，而思绪与灵魂早已飞到绵延天际的白色山脉之上。然而The White Birch的音乐本质与清新民谣风格的Kings of Convenience相比，却又更冷静干净。在氛围的营造上，透过高反差的录音技巧，如同迷幻飘逸的残雪之姿，建构出强烈的巨大空间感。

这张“Come Up For Fair”是应景的，在这个郁郁寡欢的冬天。The White Birch的浅淡吟唱，到更像是一个倾诉者，用声音轻轻抚慰你寒冷僵硬的身体和心灵。当你彻底沉入到那片纯粹的宁静中时，便会感受到那份有如冬日暖阳般的关怀……（转自网络）

Tracklist：

1.Seer Believer
2.Storm-broken Tree
3.Your Spain
4.The White Birds
5.Slient love
6.June
7.Stand Over Me
8.Small Hours
9.We Are Not The Ones
10.The Astronaut
11.New Kingdom

专辑download

这些天忙着采购冬季物品，没顾上写日志。设计作业堆成了山，却不知如何下笔。搬进新家后，我发现自己居然有点依赖写日记。有事没事进来捣鼓几句。这算是个好习惯吧。至少能练习自惭形秽的写作水平。

周六去健身了，买的年卡一个月只能用到一、两次，实属浪费。Spinning来了个新教练，教得不怎么样，人长得还凑合。眼睛明亮，笑起来有阳光的感觉。周日还去学打太极，从最后的完成质量来看，我并不适合。。。下星期作罢，还是练Yoga老本行。

最近大事没什么，只是上海突然骤降的温度给人来了个措手不及的下马威。从13度狂跌至4度。竟然连缓冲的机会都没有。皮肤一下子像被抽干的绢花，皱巴巴的纹路在手中扩散开。我一向是喜欢冬天的，可以裹在厚实的棉衣里张望世界。现在，就在这突入袭来的冬日里。我居然讨厌起来。讨厌因寒冷带来的一切不适和忧郁。

我又开始拿着DC到处拍了，在去福州路的途中淋着细雨狂按快门。我把耳机调试到听不见旁人交谈的音量。独步穿越这不长的街道。

PP过几日整理好传吧。