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2005-05-04
摇滚分类 - []TAG：传来传去 Alternative Pop/Rock（另类流行/摇滚） 另类流行/摇滚在本质上来源于80年代中期到90年代中期的后朋克乐队，虽然另类摇滚之中有很多种音乐形式，但是他们被放到了一起因为他们都有别于主流的音乐形式。在另一方面来说，以Nirvana在1991年的成功可以划分为两大类另类流行/摇滚。在80年代，许多另类乐队都是独立的，因为他们的音乐形式使他们无法得到更多的来自主流的支持，这在80年代包括流行舞曲，后硬核朋克，疯克金属，流行朋克以及试验摇滚的所有形式；另一方面，自Nirvana在90年代变得流行以后，另类泛指所有的非主流亚风格类型，但是区分并不一定很明显因为有些变成了主流音乐商业市场的一部分。硬核和复兴朋克音乐变得比导致了80年代后期的另类流行/摇滚的流行乐更能赢得商业市场，因此90年代的另类音乐失去了一些原本另类音乐的本质特征。许多试验乐队的风格转变成独立摇滚。 British Folk（英国民谣） 英国民谣通常和美国民谣共同拥有传统中相同的精髓，换句话说，它比个人音乐覆盖得更广泛，传统的凯尔特、英国捷格舞和纺车舞成为英国民谣的三大元素。英国民谣也采纳演唱者/词曲作者在当代民谣中的革新，但没有丧失它的英国音乐明显的特点。 Ambient（氛围音乐） 氛围音乐源于70年代艺术家们的一种实验性的电子合成音乐，代表人物如Brian Eno和Kraftwerk,同时也具有80年代trance风格的数码舞蹈乐曲。氛围音乐是一种有足够空间让人发挥的有着声波结构的电子音乐。它没有作词或作曲的束缚。尽管艺术家在创作之间有暗示性的差异，但对于偶然一次的听众来说，它只是不断地在重复和没有变化的声音。多亏像Orb和Aphex Twin的氛围数码音乐家们，才使90年代早期，氛围音乐成为一种令人痴迷的音乐。 Country-Rock（乡村摇滚） 本质上来说，乡村摇滚是摇滚的乐队在演奏乡村音乐。它是通过相反的文化观念而形成的乡村音乐，同样，它依靠扩大的高声喧闹，卓越的基调强节奏和流行的音调。第一个乡村摇滚乐队---the Flying Burrito Brothers, Gram Parsns, the Byrds和Neil Young---演奏直接的乡村音乐，从Merle Haggard和Buck Owens的Bakersfield乐曲中获取灵感，就如honky tonkers像Hank Williams一样。在这些流派进入了70年代后，较粗糙的边缘被平缓的划除，比如the Eagles, Poco, Pure Prairie League 和Linda Ronstadt创作出更平缓更舒畅的音乐一样。这就使乡村摇滚在７０年代成为杰出的类型。在８０年代末，一个另类摇滚的小乐队开始复苏了早期Parsons 和Young刚毅曲风。 Dream Pop（梦幻流行） 梦幻流行是另类金属的一个流派，它依靠音速处理音乐质地来表达悦耳的音调。梦幻流行尝使用气声和充满回音的吉他效果和电子合成器来加以处理效果的。尽管the Cocteau Twins通过他们模糊的声音和颓靡的音景常被看作是梦幻流行的领导者，但是这个流派在形式上还有比缓慢电子结构更为多的的差异。梦幻流行也包含Galaxie 500的the post-Velvet Underground 吉他摇滚，以及My Bloody Valentine的loud, shimmering feedback。他们都因依靠音速处理音乐质地，表演手法与唱腔的相同形式而归为一类。 Death Metal/Black Metal（死亡/黑色金属） 死亡金属由80年代后期的鞭挞金属而来。带着坚硬的歌词和对鞭挞病态的困扰走着极端路线，死亡金属是---就像它的名字所暗示的一样---仅仅是关于死亡，痛苦和受折磨的内容。这些残酷寒冷的歌词被不断喧闹，重型的重复着，这种风格受到很多像Black Sabbath迟缓金属般的影响，Metallica就是典型的代表。死亡金属乐队也同样受了很多70年代艺术摇滚复杂歌曲结构的影响，尽管大部分的这些复杂的歌曲结构是从Metallica那里学来的。死亡金属从没有在大众中产生共鸣，但是对于一些顽固的重金属乐迷来说，Metallica 和Guns N Roses是最优秀的---他们在80年代后期到90年代早期买了数百万的唱片---或者还有流行金属，如Poison。死亡/黑色金属在90年代保持了一小批忠实的乐迷。 Folk-Rock（民谣摇滚） 民谣摇滚吸取了民谣音乐简单直接的谱曲方式并且使它融合了突出的摇滚基调强节奏。其中最显著的民谣摇滚元素就是和谐明快的吉他演奏，结合了协调，清晰的嗓音。民谣摇滚在60年代中期被Byrds起了先驱作用，他们演奏Bob Dylan的歌曲就像他们是英国入侵一样。许多乐队跟随了The Byrds确定的风格。在60年代民谣摇滚风势下降的时候，更多的民谣摇滚乐队强调民谣最初的声学并且后退远离了the Byrds的明快电子风格。在接下来的30年，声学和电子民谣摇滚都是摇滚中的平凡事。 Goth Metal（哥特金属） 哥特金属被阴暗，不断喧吵的哥特摇滚的冰冷气氛和重金属侵略所包围，发现了在戏剧意识和用宗教，惊骇来装饰的抒情诗般的吸引力两种风格中存在着的中间立场。像前朋克般居先的哥特金属，暧昧的仿古，金属乐队般如Rainbow, Dio和Judas Priest般已被被形容为哥特的次要的嗓音，如果没有更多的特征，那么除了真正的哥特金属总是被哥特摇滚直接影响之外，缥缈的合成器效果和幽灵般的感觉同样和吉他重复段一样重要。因此哥特金属常常保留请求听众站在天平的两端。哥特金属最先在80年代中期前段浮现，以洛杉矶为中心，所以也常被叫做“死亡金属”，这个以Christian Death为首的发生地。很多哥特金属乐队自从在美国和欧洲跳跃起来之后，便通过tongue-in-cheek Type 0 Negative在90年代更广的另类金属听众中爆发了。在后10年期间，哥特金属同样被认为在黑色金属乐队寻找新的使他们的嗓音更低沉的道路上起了很重要的影响。 Garage Punk（车库朋克） 在美国90年代朋克复苏时的流行朋克派别冲击了主流音乐前，一个不同于复兴朋克的种类已经塑造了地下音乐的独立摇滚的形态。一般来看，车库朋克并不是和流行朋克的旋律接近；代替的是，车库朋克勾画出自身的主要灵感是来自于the Stooges和the MC5的the Detroit proto-punk。相对于车库朋克容易上口的旋律来说，它所表现的态度和噪音更为重要，并且它的态度是通过音乐中的声音来表示的：下流的，污秽的，简单的，愤怒的威胁的和平白显露的丑恶。在80年代末和90年代初一些最早的车库朋克乐队带有Sub Pop的形式开始在舞台上显露（Mudhoney, the Supersuckers），早期的车库乐队参与了一些同样的影响和美学（实际上，Mudhoney成为了车库音乐的创始人之一）。虽然车库朋克从没有打击到主流音乐，像New Bomb Turks 和the Humpers这样的乐队却帮助此风格维持了一群乐迷在整个90年代。加上一些重摇滚乐队的复兴运动（例如Nebula）开始创造了一些细微的迷幻变化在车库朋克上。 British Trad Rock（英国传统摇滚） 在90年代，在英伦摇滚后不久便出现了主流英国摇滚的新声音，传统摇滚成为英国音乐中占有支配地位的分支。如同这个名字一样，传统摇滚是传统的---这是种毫无遮掩的沿袭了经典摇滚的音乐。在英国传统摇滚下，the Beatles, Stones, Who, Kinks, Small Faces和Traffic建立了地基。所有英国传统摇滚乐队都为坚持音乐的保守和真实而困扰---为了获取完美的60秒的电子颤音纪录，他们使用最佳的乐器并且不偏离古典歌曲结构。Oasis 和Paul Weller在90年代早期通过他们的专辑Definitely Maybe和Wildwood开始运用这种新的方式。当Oasis背离了传统摇滚的规则，便有很多乐队因为毫无遮掩复制的６０秒摇滚从而投入经典摇滚。Ocean Colour Scene, Cast, Northern Uproar, Embrace和Kula Shaker全都跟随了同样的基本模式并且都紧紧被压于”Noelrock”这个由Oasis的主唱Noel Gallagher所带来的英伦压力。Weller加入了Ocean Colour Scene，是联合起来冲而成为了传统摇滚的前辈，并且一直延续到了９０年代末期。 Adult Alternative Pop/Rock（成人另类流行/摇滚） 成人另类流行/摇滚是相对于主流音乐的另类摇滚的一个分支, 它具有柔和的旋律和另类柔美风格。成人另类流行具有很强的商业性，但是艺术家并并不是以商业为目的。他们来自传统的流行吉他音乐，80年代的流行舞曲(正如Gin Blossoms, Barenaked Ladies的音乐)，民谣和传统的歌者(正如Indigo Girls, Tori Amos, Jeff Buckley, Sarah McLachlan, Fiona Apple, Jewel的音乐)，美国传统摇滚乐(正如Sheryl Crow, Hootie & the Blowfish, Dave Matthews的音乐)，时髦的trip-hop电子(正如Portishead的音乐)。成人另类流行/摇滚的产生来自于人们感观的成熟：它有意和无意的成为90年代的主流音乐形式。它使摇滚的形式变得更加松散，更加注重创作技巧。它的缺点是，成人另类摇滚的灵感仅仅停留在物质表面上－经常在表演中因为刻意追求而变得做作，有意让音乐变得甜美，或使声音变得深沉。但就优点而言，这种风格造就了优秀的需要经典音乐而非凭借大声歌唱的艺术家。 College Rock（学院摇滚） 本质上来说，学院摇滚是很大型的另类音乐，它在80年代（大约1083-84）中通过college radio playlists中占据优势。大部分的学院摇滚是在新潮，前朋克和早期的另类摇滚的混合中产生的。学院摇滚要求乐队不能像新浪潮一样去适应主流；尽管它可能是艺术的，但它又不同于试验或是分离的前朋克；并且在早期另类摇滚和美国地下根源于的朋克和硬核，并不是所有的学院摇滚都重复着一过程。（虽然，很多早期的另类乐队很精确的适应了这种风格）。早期的学院摇滚中两大最具影响力的乐队是R.E.M 和the Smiths，他们为无数美国（the dBs, Lets Active）和英国（Housemartins, Las ）jangly guitar-pop的开拓者展现了一条光明大路。但是学院摇滚还包括了很多的东西：萌芽阶段的前硬核风格的美国地下（SonicYouth, the Minutemen, the Mear Puppets, Dinosaur Jr., the Replacements）；离奇的英国流行在新浪潮中的幸存者XTC和Robyn Hitchcock；类似离奇的美国乐队如They Might Be Giants, the Violent Femmes, Camper Van Beathoven和the Pixies；有内涵的民谣摇滚（Billy Bragg, the Waterboys和10,000 Maniacs）；加入了很多流行元素在音乐中的前朋克（tbe Cure, Siouxsie & Banshees）；以电子合成器为基础的忧郁的舞曲流行，好自省的歌词（New Order, Depeche Mode）；和带有轻微流行，制造出使耳朵爆裂的快速吉他噪音（the Pixies, the Jesus & Mery Chain）。学院摇滚还包括了像U2, Peter Gabriel, Sting这样少数的主流明星，他们有思想的歌词以及社会意识的唯心论使他们在校园中广为流行。学院摇滚意义上的全盛期伴随着1991年Nirvana的突破而结束，它为那些主流的耳朵拓宽了更多关于另类流行的理解；如college radio playlists开始像商业的alternative radio, 更多另类音乐的实验分支以及独立摇滚在地下更被驱策地向前发展。 Euro-Pop（欧洲流行） 欧洲流行这个名词是和故意微弱，无助，平凡创作的流行音乐风格有关联的；正如其名，大部分（虽然不是所有）都是起源于欧洲大陆，尽管偶然也由英国或美国的音乐被这种风格影响。ABBA就是Euro-Pop乐队的代表，假装不费力气，用快活的舞曲节奏和空洞的歌词创作出令人禁不住被吸引的作品。自从歌词不再在是音乐增值的一个重要部分，它便很容易在非英语国家也能很快流行起来；歌曲可以很容易得在更多其它地区市场用本国语言录制避免了损失歌词的细微差别。即使ABBA在70年代成为了世界级的巨星，大部分Euro-Pop仍然仅限于欧洲大陆，特别是法国，意大利，荷兰和瑞典。在接下来的十年，瑞士生产了大多数的Euro-Pop碟但是在英语国家几乎没有销售市场，包括了在80年代的Army and Roxette，90年代的Ace of Base和Robyn。90年代的舞曲流行由像Take That, the Spice Girls和the Backstreet Bouys扮演了复兴的先头部队，他们都从Euro-Pop风格中吸取了很多声音方面的特点，当英语国家的乐手因为它易记的风格经常混合讽刺和大量废话而去模仿。 Noise Pop（噪音流行） 噪音流行是另类／独立摇滚的一个分属流派，正如它的名字所说的那样，它是被包裹在充满反馈、不和谐与磨损的尖利的吉他拂动中的流行乐。它占据了一个处于泡泡糖摇滚舞曲与先锋派音乐中间的位置，是传统的流行音乐创作方式与白色噪音的音速袭击相碰撞的产物。噪音摇滚的旋律顺着它涡流般的吉他结构漂流而下，常常会给人带来一种朦胧而麻醉的感觉。但它也可以是明亮而活跃的，或者是有棱角而充满挑战性的。噪音流行最早的根源来自于 the Velvet Underground 的充满反馈、失真和嗡嗡声的音乐试验。但它最具代表性的祖先还应属美国的另类摇滚乐队，如 Sonic Youth 和 Dinosaur Jr.,他们将摇滚歌曲的结构与大片的厚重扭曲的吉他声结合了起来。第一支真正意义上的噪音流行乐队当属 the Jesus & Mary Chain,他们于1986破土的首张唱片“精神麻醉”（Psychocandy ）基本上诞生了这种风格。Yo La Tengo 首发唱片也差不多使这段时间，他们可能是最多产、存在时间最长的噪音流行乐队了。80年代末期的时候，噪音流行还是伦敦“盯鞋运动”（shoegazing movement）的灵感之源，他们的歌词变得更加内省，旋律也更加脆弱。在整个90年代，噪音流行都在独立摇滚舞台上扮演着一个重要而极具影响力的角色。 Trip-Hop（Trip-Hop） Trip-Hop（神游舞曲）是英国评论界创造出来的一个新名词，他们想要用这个词来描述一种兼有落魄、爵士、疯克、和受灵魂乐影响的实验性破拍舞曲的特色的新型音乐风格。神游舞曲与迅速转化成为实验性地下音乐的英国后酸性浩室舞曲（post-acid house dance）一脉相承，但它最早出现是在1993年，同时出现的还有一些厂牌，如 MoWax, Ninja Tune, Cup of Tea, 和 Wall of Sound. 它有很多地方与美国的hip-hop很相似（虽然大部分时候剔除了人声），它同样喜欢使用取样性的鼓点突变、同样具有典型的实验性、并喜欢把对氛围音乐的高度倾向性和明显的精神迷幻气氛（所以才会“神游”）结合在一起，于是这个词很快被用来形容所有来源于 Portishead and Tricky, DJ Shadow and U.N.K.L.E., Coldcut, Wagon Christ, 和 Depth Charge 的音乐 --- 而这让这些音乐人非常的气恼，因为他们发现人们只是把他们的音乐看作是固有的hip-hop的一种延续，而不是一个巧妙的创造性的分支。作为商业上重要的混合产物之一 --- 它成功地将跳舞时听的音乐与更加主流的听众交织在了一起 --- 神游舞曲的一系列唱片理所当然的占据了英国独立排行榜的榜首；而像 Shadow, Tricky, Morcheeba, the Sneaker Pimps, 和 Massive Attack这样的艺人，则在为了获取美国本土听众而发起的电子运动（"electronica"）第一次浪潮中成为了中坚力量。 Indie Rock（独立摇滚） 独立摇滚这个名字是从“独立”这个词来的，这个词代表了按照自己乐队的思想去做和发行唱片时小份额，低预算的特性。虽然大部分独立种类的音乐是靠主公司的牌子来进入市场，占取销售份额的，但是他们做决定的过程仍然是依照自己想法的。同样的，独立摇滚可以自由的探究声音，情感和歌词的主题，无需迎合大众的口味---大众和个人口味的利润是不一样的（尽管他们是这样做的，毕竟，还是想在商业中停留）。它根深蒂固于80年代的美国地下和另类摇滚，虽然自从那时开始地下摇滚乐已经开始发生了些小小的变化。感觉上这个词被广泛的使用，独立摇滚真正的使它自己从另类摇滚中脱离出来是在Nirvana冲击主流的前后。大众口味逐渐将另类改造为严肃硬核的新形式，在过程中使它更predictable和testosterone-driven。独立摇滚是一种亚文化的体现；不是所有另类摇滚都是通过Nirvana的激发，也不是全都想要如此。尽管独立摇滚还没明确分离涉及商业的朋克团体，但它还是不特别关心乐队是否继续特立独行还是出卖给了主流；一般认为，首先它不可能在创作多种音乐形式的独立摇滚和符合大众口味这两方面上达到平衡点。差不多有很多原因来解释独立摇滚乐队不相容的特征，但是以下的是一些共识：这种音乐可能太反复无常以及天真的；太怪异；太敏感和忧郁；太颓靡和病态；太空想和催眠；太自我和情感密切联系歌词；在它的作品中太低保真和低预算；在音调和重复段中有太多的棱角；太阴冷和研磨；包装了太多Sonic Youth/Dinosaur Jr./Pixies/Jesus & Mary Chain-style的吉他噪音；在歌曲结构中太多的倾斜和破碎；受太多试验或是其他非主流音乐形式的影响。不管这种特殊的性质，这种摇滚的创者和听众都和另类音乐刚开始的时候很相像，排除由于这个交汇处，独立摇滚还是对于过度的testosterone采取很谨慎的态度。当然独立摇滚从没有很大的影响力或是强大的感觉；它只是很少有，或是从没有男子气概。在90年代到来的时候，独立摇滚发展为相当多的亚潮流并且相似于它的临近音乐形式（indie pop, dream pop, noise-pop, lo-fi, math rock, posr-rock, space rock, sadcore, 或是他们之类的），所有的这一切似乎都确实保持了地下现象的平衡。 Industrial Dance（工业舞曲） 在80年代，工业舞曲从一种朦胧试验形式到他相当流行，直接适合于对limp-wristed独立音乐，cock rock和重金属不喜爱的增长的观众群。早前因“电子形体舞曲”而著名的乐队，如Front 242, Nitzer Ebb, Skinny Puppy和Ministry获得了重大意义的在俱乐部的唱片播送权。在90年代，工业已经分裂为吉他和电子两种形式，后者经常坚持传统的电子形体音乐。Americas Cleopatra Records以最多工业舞曲表演为特色，包括了Leherstrip, Spahn Ranch和Die Krupps。 Post-Punk（后朋克） 自1977年朋克革命后，在朋克的独立精神和直白表达的鼓舞下，许多乐队涌现出来。他们没有重复sex pistols的风格，而是延续了除朋克摇滚外的roxy music,david bowie,和t.rex的道路，进入到一种更具实验性质的领域，形成了后朋克风格。部分乐队因其反文化精神和对既定的摇滚习俗的反抗而联合在一起，许多这样的组织----如joy division，the cure----用合成器和吉他创造了一种黑暗、阴郁的音乐表达形式。其他的乐队则尝试着做轻音乐，但是旋律和歌词不协调，颠覆了传统摇滚/朋克的歌曲结构。到了80年代，后朋克最终演变成为一种选择性的摇滚/朋克音乐。 Psychedelic Pop（迷幻流行） 60年代中期，迷幻是一种隐秘的音乐元素，如许多的隐秘元素一样，它最终浮出水面。自bealtles创作出具有该风格的乐曲1966s Revolver之后，迷幻元素的出现就成为指日可待的事情。大体上说，纯迷幻音乐与其他音乐风格迥然不同，而迷幻流行则在揉和迷幻元素的基础上创造了一种简单明快，琅琅上口的流行音乐曲风。在歌曲结构和旋律都基本固定的音乐里，迷幻效果只作为装饰而存在----锡塔尔琴，轻柔的吉他乐，合成效果，背景吉他乐，甚至Beach Boys风格混合在一起，创造出一种程度适当的迷幻感觉。有一度迷幻流行音乐都是在录音室里制成的，但其实仍然有许多正规的乐队如迷幻风格相当的凸现流畅Sagetterius；这些乐队都明显地受了Beach Boys风格的影响，但并不像Lemon Pipers的Green Tambourine那样单薄。因为音乐中有更为强烈的流行感，迷幻流行音乐比纯迷幻音乐具有更长久的活力，一直到70年代早期依然兴盛不衰。更为让人惊讶的是，部分迷幻流行乐比普通迷幻乐更具吸引力，因为迷幻流行乐飘忽诡异，偶尔兼有迷幻和流行的双重元素----1969年the Neon Philharmonics的专辑The Moth Confesses是其主要代表作品。 Vocal Jazz（人声爵士） 尽管并不是全部采用人声爵士，20世纪的人声爵士演绎大师大都采用爵士语言进行演奏。从Russ Columbo，Doris Day到Johnny Mathis均将其天才与嗓音用于内容的表达。他们放弃了爵士器乐演奏家惯用的演绎标准的方式，而利用其即兴演奏的天赋，音乐家的素养，甚至个性化，带给了歌词新的意义。早期的一对巨匠，Louis Armstrong，Bing Crosby，留下了人声爵士的标准：随意却不失焦点。几乎就是当时人声爵士的专业标准。从大乐队集中的地区涌现出了大批爵士演唱家，几乎都是后来的大师级人物：Frank Sinatra， Billie Holiday， Ella Fitzgerald， Anita ODay, Sarah Vaughan，Peggy Lee, Joe Williams；他们均和摇摆舞乐队共事过很长一段时间，多数在人声爵士风格开始时因此取得了巨大成功。尽管区分人声爵士演唱家与传统流行乐歌手并不总是那么容易，很多爵士节目单还是以演奏内容来作目录的。人声爵士与爵士独奏家们展开了竞争。他们那时通常拒绝与无名乐队和具有流行音乐元素的乐队合作。而选择与真正天赋禀异的组织者（Nelson Riddle, Billy May）以及真正伟大的作家合作（Irving Berlin, Cole Porter, the Gershwins）。和40, 50年代的人声爵士演唱家汲取了摇摆舞的风格一样，后波普歌手们也用他们自己的经验来演绎疯狂的节拍，实验爵士器乐演奏家的独奏。Lambert, Hendricks, Ross陶醉在狂热的合声中，而Betty Carter, Mark Murphy, Abbey Lincoln 则发掘出更激进的即兴演奏方式。尽管70到80年代，人声爵士演奏家日趋减少，还是有很多艺术家坚持不懈，继续这种风格。 Acid Rock（酸性摇滚） 酸性摇滚是幻觉摇滚的一种激烈、大声的变奏。它吸取了盛期已过的Cream和Jimi Hendrix即席演奏的精华。酸性乐队依赖变奏的吉它、柔美的歌声和长时间的即兴表演。酸性摇滚存在的时间并不长——在幻觉剂的生命期限里，它不断的发展并形成一个中心——最后没有解散的乐队演变成了重金属乐队。 Blue-Eyed Soul（灵魂乐） 灵魂乐指的是灵魂和R&B音乐的演奏以及白人音乐家歌声的组合。它最初出现在60年代中期，Righteous兄弟用打击乐唱着《失去爱的感觉》成为它出项的标志。整个60年代后期，灵魂乐开始颓废，象Rascals,the Box Tops,Mitch Ryder,Tony Joe White和Roy Head乐队受到一系列的重创。70年代时，灵魂乐继续发展，如Hall & Oates,Rebert Palmer,Averge White Band,Boz Scaggs,和David Bowie等乐队的推进，使演奏风格更加现代化。 Britpop（英伦摇滚） The Beatles 确立了很长时期的英国传统和谐的音乐，吉他流行乐队，是一种通过音乐运动时常更新的传统形式。然而英伦摇滚采用了很多90年代那些比之前任何时期对传统音乐的使用都要多的乐队。尽管这个音乐形式起源于英国音乐独立时期，但是英伦摇滚有很大的商业价值---着类型的乐队可以有经济上很大的报酬，他们是闪亮的，容易让人上瘾的，就像主流流行的歌手们一样，并且他们为新一代英国年轻人的生活创造了新的精神环境。它被英国的年轻一代瞄准：因为英伦摇滚甚少关心其路线是否会使自身较难被美国听众接受，从而使英国年轻的一代充分感觉其唱出了他们的生活，他们的文化和他们的音乐追求。英伦摇滚年轻的活力和渴望公认的特点不仅对90年代早期低调shoegazer风格乐队的老一辈乐手有冲击作用，还对美国阴沉的车库以及在新崛起的地下电子舞曲背后搞创作的乐手有一定的影响力。从音乐上来看，英伦摇滚沿袭了the Beatles，当然也融合了60年代晚期Kinks的田园之声，中速音乐（the Who, the Small Faces），70年代的迷幻（David Bowie, T.Rax, Roxy Music）， Country（乡村音乐） 乡村音乐是属于传统的，尽管它简单的形式使自身无止境的萌发出许多类似的主旋律。像蓝调---两种流派常常分享主旋律, 音调和歌曲---乡村音乐的核心就是简单的音乐。大部分的乡村歌曲都是围绕三和弦，和平调而创作的，但是这些形式是很基本的，他们允许很多不同的风格，从honky tonk坚硬的声音到Western Swing即席创作的爵士乐。乡村音乐由美国南方民谣（Appalachian和蓝调）而来，早时期的乡村音乐是简单和民族的，仅用吉他和小提琴。当流派在不断的派生时，早时期的由吉他和小提琴组成的乡村音乐通过honky tonk和Western Swings到早期流行的Countrypolitan 和使摇滚改变风格的Bakersfield Sound从而被驱策为传统的乡村音乐，成为现代乡村音乐的基础。 Grunge（垃圾摇滚） 以运用the Stooges和Black Sabbath模糊，黑暗的声音作为基础，车库是重金属和朋克的混合物。尽管吉他是直接来自70年代早期的金属，车库的风格完全和金属不同。不管是歌词的手法或是车库在音乐上的的攻击都被朋克采用了，特别是被80年代早期有着自由思想的美国硬核。车库乐队的第一场浪潮---Green River, Mudhoney, Soundgarden---比第二场更为深刻，它开始于Nirvana。Nirvana在旋律上比他们的前辈更为优美，他们还以stop-start的特点著称，它失真，扭曲的吉他几乎成了这个风格的象征。在Nirvana穿越主流后，车库失去了许多它本质的自由和与朋克的联系，并且成为了在90年代重型摇滚中最流行的风格。 Pop/Rock（流行/摇滚） 流行/摇滚看上去像一个借于两者之间暧昧的名称，毕竟，人们都认为摇滚比流行更美妙得多，并且从60年代早期开始，几乎所有的流行都在一方面或几方面受到了摇滚的影响。但是纯正的流行直到70年代（就是第一代的摇滚乐迷已经成年的时期）才在合适的节奏下登上舞台，导致了流行/摇滚成为主流的音乐（作为与支配60年代大部分时期的早期摇滚的反抗）。自然而然的，流行/摇滚首先要有悦耳的音调，尽可能的让我无法忘却，不管是摇滚还是民谣或介于其中。但从另一方面来说，流行/摇滚很少显示专业的技术。歌曲紧凑，绝没有任何无用的浪费，作品清爽，优美，完全体现了最新的录音技术。通常来说，流行/摇滚对年轻的听众更有吸引力，但对成年人也一样合适。换而言之，流行/摇滚并不是软摇滚，在很难以想象的今天，认识到摇滚乐的乐器和明朗的节奏给了流行/摇滚很大的力量这一点非常重要，正是流行/摇滚，让广大没有和摇滚乐一起成长的保守听众有了新的天地。随后，随着商业的发展，流行/摇滚在70年代涌现除了很多伟大的明星，像Elton John, Peter Frampton, Paul McCartney和他的乐队Wings,和 Fleetwood Mac; 它继续在80年代让我们看到了Billy Joel, Bruce Springsteen, Hall 与 Oates, George Michael和其他很多明星。到了90年代以后，流行/摇滚变得更加庞大，像节奏与布鲁斯，Hip-hop一样与其它很多音乐形式一同构成新的音乐的分支。 World（世界音乐） 在西方，世界音乐即指非北美和英国的流行音乐以及民谣，也指不同本土音乐的复合。某些风格的音乐元素比如牙买加的瑞格或拉丁流行音乐，已经深入北美和英国的音乐，因此被视作是其自有的音乐之源了。除此之外的其他音乐，从中国民乐到非洲民谣，均被视作世界音乐。Worldbeat和世界音乐相比还是有一些不同，因其通常是西方音乐混合的产物。当然，由于Worldbeat从各种本土音乐中汲取了其风格，乐器，以及韵律，所以仍归属于世界音乐。 小浮尸 发表于01:31:00 | 阅读全文 | 评论 (0) | 引用 (Trackback 0) | 编辑 2005-05-04
嚎叫 - []TAG：半梦半醒 逼近 复习 腐烂的教育 无用的废纸 新鲜的血液 你要我窒息 将我学到的知识 唾弃你 小浮尸 发表于01:22:55 | 阅读全文 | 评论 (0) | 引用 (Trackback 0) | 编辑 2005-05-03
女鬼 - []TAG：半梦半醒 这个晚上，阴森如演烟花绽放。 我，在你背后走着，不敢也不可能追上你。 那么久以来。你用黑暗的手，抓住我的影子，我的心。 被你牵伴，摆脱不去。 穿梭于寂寞和失落之间，漆黑一片中，只有绝望紧紧跟随。 所有的黑暗，如花瓣在我眼前展开又凋谢。 灵魂被你这个筷子手剪成了两半。 我的过去，在你的唇边窒息，我的将来，在痛苦与挣扎中求活。 我死后，你为我堆积了坟墓，你怪异的眼神，使我分不清真伪。 如今，所有遗憾已经变成了季风，吹着人间烟火。 被你抽离的灵魂，不舍不弃的在你身后。 而为你付出的，在我死后却寻不到蛛丝马迹。 小浮尸 发表于01:45:54 | 阅读全文 | 评论 (0) | 引用 (Trackback 0) | 编辑 2005-05-02
香水常识 - []TAG：传来传去 香水可以因酒精和香料的浓度不同而分成几个等级,一般来说,香水有香精、香水、淡香水、古龙水、清淡香水五种等级。不同等级的香水其持久性和价钱亦有别。 无酒精----------香露(ALCOHOL-FREE FRAGRANCE/BODY MIST) 关于前味 中味 后味 你一定注意到了，每一瓶香水在介绍香味时，都会注明前味、中味、后味。那么，你是不是有小小疑问，为什么要这样分呢？ 先来举个例子，譬如檀香木，它是一种非常持久的香味，起初闻时并不觉得香味有什么特殊，但时问经过愈久愈能散发馥郁的香气。而柠檬等柑橘系的香味恰恰相反，刚开始呼地散发清爽诱人的芳香，之后反倒没有那么强烈，很快就消失了。 至于花类的香味则多属於中间。所以呀，所谓前味，就是在香水擦后10分钟左右散发的香气；中味是在擦后30～40分钟才能显现，后味则需30分钟至—小时的时间才能闻到香气。 那么，你是不是有点明白了，因为每一瓶香水都由不同的香料调配而成，而不同的香料所需散发出来香气的时间都不同，于是，每一瓶香水就有了它独特而丰富的前中后味的变化啦！ 香水解说 香水随着时间的推移，香味不断地挥发，而各种香料的挥发率不一样，这也就造成不同的时段有不同的香味，这也就形成了香水结构的基本构思。我在之前的娇兰香水中Jicky中也提到了这个结构，一般叫金字塔式（或是三阶式、三层式）也就是分前调的头香、中调似的基香和尾调的末香三个基本的香味阶段。前调包含香水中最容易挥发的成分，维持时间短，只有几分钟，作用是给人最初的整体印象。中调也有人称为核心调，紧随前调出现，散发香水的主体香味，体现香水最主要的香型，一般最少要维持4个小时。尾调是香味最持久的部分，也是发挥最慢的部分，它可以维持一天或是更长。 如何正确使用香水： 很多人会误以为香水喷于腋下可以遮盖体味，其实不然。香气一旦混合体味反而会产生一股怪味，所以正确使用香水的方法你必须知道。 衣服上可以洒香水的位置： 春季多风，气候干燥，皮肤最易过敏，香水尽量不要洒到皮肤上，应以选择洒在衣物上为主。人对香气的领悟性在春季也较高，干燥的空气易使香气很快散发，香水应少洒多喷，并以清淡为主。早春使用花香型，晚春使用果香型更能给人以新鲜感。 夏季是传统的用香旺季，气候炎热，空气混浊，异味大，所以最适宜的香型是具有清香、爽快气息的古龙型香水或清凉感的花露水。夏季用香方法一般多洒在头发、头饰上，女士洒在裙边更佳。以清淡型香水为主，香水宜少洒、勤洒，只要经常保持愉快的淡淡的香气即可。 香水礼仪： 1、探病或就诊：用淡香水比较好，以免影响医生和病人。 香水的妙用： 香水如花香一样具有镇静及安抚精神的作用。玫瑰、柑橘花、薰衣草、茉莉等都是宁神效果极佳的植物。将以此为主要原料的香水，滴二三滴在脚上与手腕之上或耳根之后再入睡，能使你的梦更甜蜜。
如果你是一个有品味的女性，相信你一定不会往自已身上胡乱堆放香水，因为那样只会一团糟。不同味道的香水在调制之初就预约好了适合它的顾客群，选定了它适合的场合、季节。 1. 为季节配搭香水 春天：温度偏低，但气候已开始转向潮湿，香氛挥发性较低，适宜选用清新花香或水果花香的香水。（如Gucci的Envy .Nina Ricci的Les Bellesde Ricci.Giorgio Armani的Gio) 夏天：气候炎热潮湿，动辄汗流浃背，一定要气味清新挥发性较高的香水，中性感觉的清涩植物香和天然草木清香都是理想选择。（如：Calvin Klein的Ckone.Kenzo的L’eau Kenzo） 秋季：气候干燥，秋风送爽，可试用香气较浓，面带辛辣味的植物香型。带甜调的果香，或化学成分较高的乙醛花香。（如：Yohji Yamamoto ChaneINO.5） 冬季：在厚厚的衣物之下，更需浓浓的香氛驱走寒气，清甜花香和辛辣调的浓香都是理想选择。（Christan Dior的Poison Cartier 的So Pretty 和YSL的Opium） 2．为空间配搭香水 密闭空间：在车厢、戏院等空气循环不佳的空间里不要涂浓烈的香氛，以免刺鼻的香味影响他人，所以最好免涂浓度低、挥发性强的香氛。如：Eaude Cologue. 餐厅：进餐前一般不要涂浓烈的香水，皆因美食、香氛不可得兼。 医院：香味并非任何一个人闻了都会舒服，进类似医院的公共场合，还是对香水说声"再见"比较好。 3.为场合配搭的香水 婚礼：这种喜洋洋的场合，香氛可以倍增喜气。白天可以选择淡香水，晚上则可选择浓香水，新娘子来妨涂点Estée Lauder的Beautiful这可是为婚礼专门设计的香薰。 约会：选用柑橘水果和苔类香草为原料的香水，内含有令人增添吸引力和荷尔蒙成份。如Yohji Yamamoto 雨天：潮湿的空气会让香气在水区域内弥散，选用淡香水为宜。 户外：运动和逛街都易流汗，汗水与香水味混合在一起总会让人敬而远之，这时要选用无酒精香水或运动型香水。如：Polo Sport Woman 睡眠：薰衣草或玫瑰香油有改善睡眠质量的功效，临睡前，在枕下少涂一点儿，一晚香梦随之而来。 小浮尸 发表于22:58:49 | 阅读全文 | 评论 (1) | 引用 (Trackback 0) | 编辑 2005-05-02
《穿过骨头抚摸你》 - []TAG：寻音 这是音乐天堂出的欧美另类摇滚系列之一，另外三张分别是《断弦的耳朵》、《踏刃而起》、《今天画海，下一天画蓝》
简洁的线条绘成拥抱的姿态，纠缠的手，铺散着细碎的粉尘，使得整张碟覆上了一层温柔的时光的气息。 费了挺大的周折找齐了下载连接然后配上每首歌曲的乐队介绍。无非是给现阶段热衷的音乐留下纪念，有空没空的时候看看听听。。。 C D 1：
就在10年前，九吋釘(Nine Inch Nails)的首張專輯『Pretty Hate Machine』對當時昏昏欲睡的搖滾樂界給予適當的電擊，這般強烈的刺激衝擊至今仍然睥睨全球，儘管是引領電子化音樂風潮的先鋒，九吋釘的靈魂人物-Trent Reznor(川特雷諾)為主流市場重新插上電路的鋒芒，贏得美國Time時代雜誌推舉為"全美最具影響力的人物之一"，著名音樂雜誌Spin則策封他是"當代樂壇最具關鍵性的重要藝人"。 榮獲葛萊美獎肯定的九吋釘在世紀傳承之際，再度為個人與樂壇注射成長激素，發行5年來的里程碑專輯【The Fragile脆弱】，權威的音樂刊物-Alternative Press(另類報)毫不猶豫地將這雙CD專輯列名為"近10年來最值得期待的專輯"，歷經2年的潛心創作錄製，振奮心靈、多采多姿的樂聲，又一次迴盪著縝密細膩的匠心。 2、Nick Cave&Kylie Minouge—Where The Roses Grow
骤看起来，NickCave就像足一个准备向你家门大闸泼油或在外墙写大字的‘收数佬，但只要你听过他的音乐，心和神都会突然被摄住。他是一个真真正正的音乐诗人，或许，只有美国的Bob Dylan和加拿大的Leonard Cohen可与这个来自澳洲的才子相提并论。 经历过十一张大碟之后，NickCave和他的大乐队TheBadSeeds依然维持一种大城市小人物的伤感。这种伤感，遍布在《NoMoreShallWePart》十二首作品，由悠扬的钢琴和诗意的歌词浪漫化。 四十四岁的NickCave或多或少有着点点的中年危机，戾气变成怨气，但他的怨，还是美不胜收的。 As I Sat Sadly By Her Side, At The Window, Through The Glass, - She Stroked A Kitten In Her Lap, And We Watched The World As It Fell Past …… (〈 As I Sat Sadly By Her Side 〉 ) 。 阅历只有令NickCave的文字更具感情也更加感染。 3、This Mortal Coil—You And Your Sister
组建时间：1983 This Mortal Coil 资料小记： You And Your Sister 4、PJ Harvey—The Wind
P J HARVEY全名是POLLY JEAN HARVEY，来自于伦敦西南的BLUEPORT的一个农场，父亲是个石匠，母亲是个雕刻艺术家，两人都非常喜欢摇滚乐，在小的时侯，P J就学会吉他等乐器，参加过许多乐队，并在1991年组建了P J HARVEY乐队，由贝司手：STEVE VAUGHN，鼓手：ROBERT ELLIS和P J HARVEY三人组成。然后签约英国独立唱片公司：TOO PURE。发行了两首单曲DRESS，SHEELA-NA-GIG。得到英国摇滚乐杂志极大的好评，在1992年发行了第一张专辑：DRY。随后乐队进行了很长时间的巡回演出，并改签约ISLAND唱片公司。巡演以后，P J搬到伦敦居住，很长一段时间内为了第二张专辑的准备使她压力极大并陷入极度的痛苦和混乱之中，几乎崩溃，这期间，她在伦敦的公寓里一个人制作了那张P J HARVEY 4-TRACK DEMOS，这张DEMO专辑是在乐队1993年的第二张专辑：RID OF ME发行以后才出版的，但是我听到的P J HAREVY的第一盘CD，DEMO里的很多歌曲在正式发行的RID OF ME里都做成了乐队的版本，这样是某种意义上更加精致和完善，但我绝对是更加喜欢DEMO里的P J那种不带任何掩饰的音乐下纯粹而本质的声音，在直接，原始和甚至粗暴的情绪里一下子就抵达了P J的内心，紧张，神经质，突如其来的愤怒，压抑，恐惧，哀伤，渴望还有女性的某一丝温情然后有被一种不可遏制的自责控制，最多的还是各种欲望，各种混合混乱的欲望，满足和抑制，矛盾和分裂全部纠缠在一起，只有撕喊，尖锐地撕喊，以期在这样的撕喊中看到那个本我，虚弱但抗挣的。而抒情和女性的悲哀又随时出现，只有更加的一个高潮来掩盖，再一个更高的波浪，再一个更高的，就这样一直到彻底的崩溃。 5、Blur—Mellow Song
谁都知道BLUR曾经是Britpop最顶尖的乐队！虽然在Britpop领域里存在着诸如Oasis、Suede、Pulp这样了不起的名字！与Oasis的争锋也是英国乐坛的一件盛事！但blur默默无闻潜心探索音乐的作风和高高在上的Oasis自又不同！这张专辑再一次证实一个铁定的事实--就音乐而言，他们和吉他摇滚的Oasis本来就不是同一路人！可以说根本就是两回事儿！Oasis的火爆摇滚不断发泄一种情绪，这也体现在他们的音乐风格上！ 而BLUR则默默的向人们展示他们在音乐上的无穷无尽的创造力和炉火纯青的演绎手法！ 这是一张实验色彩浓厚的大碟，与众不同的前卫音乐总有它无法抵制的伟大魅力！美式LO-FI、迷幻电子音乐的气息、实验噪音的探索让人们再一次为BLUR高声喝彩！ 这是一张深奥、散发无穷魅力的专辑！也是一张充满了伤感气息的专辑，歌曲中流露出的发自人内心深处的恍惚和失落，敲动着你我飘忽不定的心灵，那是苦涩的追忆！同时它是具有猛烈冲击力的电子噪音音乐，也是对人感官功能的一次考验！这张唱片是名副其实的艺术作品，它不商业也不潮流，需要人慢慢的反复品味！第一曲是充满和谐的乡村气息的"Tender"，在一台老式唱片机缓缓而跳动的赏心悦目的吉他弦音中开始，那是一种对美好生活的回忆，就象躺在草坪上沐浴阳光一样！！"Bugman"则是在电子噪音上的倾力之作！即使是一片噪音也听的人眉飞色舞！开始的几句唱腔还颇有Rebot Smith的味道！轻快爽朗之作"COFFEE & TV"已经广为流传，相信大家已经熟悉了！还有伤感的"1992"、华丽摇滚气质的"Swamp Song"…。 6、Neil Young—Philadelphla
Neil Young音乐风格富于变化，在1993年他参加了Booker T.&The M.G.S进行了数场soulful live show，其中包括了许多Neil Young熟知的名曲，还有如Otis Redding’s“Dock Of The Day”和Bob Dylan’s“All Along The Watchtower”（后来，Neil Young在1992年十月的Madison Square Garden向Bob Dylan致敬的音乐会中重新激情演绎了此首作品） 由于与导演Jonathan Demme的私人关系不错，Neil Young答应他为1993年电影“Philadelphia费城”写了主题曲，这首深情的歌获得了Academy Award的提名，他在66届Academy Award的颁奖晚会上现场演唱了这首歌。 7、TORI AMOS—Bells For Her
张爱玲在小说里表达过这样一种意思：男人的伤是重的，也是暂时的。女人的伤则是一辈子的。伤害一个女人不一定是肉体上的，但是对一个女人肉体上的伤害则会永远的留在她的精神里，那是一块永远好不了的伤疤。 阴冷的空气中飘着ＴＯＲＩ ＡＭＯＳ婉转的歌声和她手下的钢琴发出的灵动的声音。这个把头发染成橙红色的女子有着所有现代女性功有的特征：病态的、苍白暧昧的；低冷、糜烂与华丽高贵、温暖的气息共存。不是一个被深深伤害的女子，根本不能发出这样的声音，这是在怎样的梦魇中醒来时的呻吟呀，ＴＯＲＩ ＡＭＯＳ的声音能让一切时候暂时凝固，然后如水般流动，接着又会如烟般消散，你永远无法轻松的面对她的声音，因为你的灵魂已经被她牢牢的抓在了手里。这个容魔鬼和天使于一身的女人身上正放出一种救赎的光芒，为她自己的经历，更为千万个伤害别人和被别人伤害的心。 《Silent all these years》正是被王菲翻唱的那首《冷战》的原版。表面上看，王菲和ＴＯＲＩ ＡＭＯＳ一样，有着暧昧的眼神，有着粘稠的情绪，有着飘忽的歌声，有着特立独行的做派。但是，正如老话所说的，画虎画皮难画骨，王菲永远也不如ＴＯＲＩ ＡＭＯＳ。这不仅仅是因为王菲没有ＴＯＲＩ ＡＭＯＳ那样被强奸的经历，更多的是她们气质和灵魂上的差距。 西方人对待自身的问题的时候希望得到的是拯救，东方人则想要逍遥，这个意思刘晓枫已经说过。这恐怕就是二人的不同之处，ＴＯＲＩ ＡＭＯＳ更多的是带有宗教气息，渴望灵魂被拯救的古典主义歌者，而王菲，即使她的虎皮是真的，也不过是想做个逍遥的小女子。在遇到问题的时候，ＴＯＲＩ ＡＭＯＳ选择了真诚的面对，王菲却选择了逃避和闪烁其词，更不要说王菲的冷漠和另类都不过是商业体制下有一种卖身方法。所以，同样的旋律下，ＴＯＲＩ会唱“一年又一年我仍在等待/希望总有人会明白/一年又一年我的美丽褪色/橙色的云朵在我脑海中飘落/一年又一年，我是否应该忘记怎么落泪/直到眼泪流尽/又一个受害者/”而王菲只会幼稚的哼哼到“无声之中怎可知真拥紧你／如触摸一堆飘忽空气／眼看无数个问号被静默的你吻去只好自然／从不敢不忍心识穿你／据闻你与那默剧艺人恋上了”灵魂的差距根本不是可以通过复制弥补的，正是在灵魂上，王菲永远比不上ＴＯＲＩ ＡＭＯＳ，纵使王菲被商业体制从精神上强奸千百遍，她仍只是一个玩具，一个可笑可悲的玩具，而ＴＯＲＩ ＡＭＯＳ，这个象陶瓷一样晶莹而又脆弱的女人，则通过音乐的洗礼让自己在灵魂救赎之路上越走越远。 8、Radionhead—Meeting In The Aisle Radiohead乐队的五名成员最初是在阿伯顿(Abingdon)一家私立男子学校相遇的。阿伯顿是一个很小但很有特色的小镇，位于英国牛津市市郊。成员之一，Thom Yorke(1968年10月7日出生于英格兰北安普敦郡的威灵伯鲁市(Wellingborough)，擅长声乐演唱与吉他演奏)，在他八岁的时候，母亲就给了他一个西班牙式吉他，这也是他人生中使用的第一件乐器。两年后，他组成了他的第一支乐队，然后又加入了一个学校的少年乐队，TNT乐队。第一次演唱时，他认识到他需要更多的能与他产生的共鸣的乐队成员，于是成立了Radiohead乐队。当时乐队成员有：他在学校认识的好友Ed O'Brien(1968年4月15日出生于英国牛津郡牛津市，擅长吉他)，他的外表“看起来很酷”；Colin Greenwood(1969年6月26日出生于英国牛津郡牛津市，擅长贝斯乐器)。 他们三个人都有着共同的兴趣爱好。最初，Yorke加入TNT乐队，也是由于史密斯一家和Greenwood的原因；乐队的温柔鼓手Phil Selway(1967年5月23日出生于英国剑桥郡享廷顿市的汉明福德格雷区，擅长架子鼓)；这四个男孩就在一星期五走在了一起，组成了Radiohead乐队。最后，Colin的弟弟，一个爵士乐狂热的爱好者，Jonny Greenwood(1971年11月5日出生于英国牛津郡牛津市)，央求他的哥哥和朋友们让他也加入这个乐队，于是他便成为该乐队最初的口琴演奏者。这样，整个乐队就建成了。1987年，这支乐队在牛津市的defunct Jericho旅馆进行了初次演出，现在这个旅馆已经关闭了。他们的演出就像是一个年轻人的聚会，他们在乐队中增加了两个女孩子，来演奏萨克斯管)。但是，这个乐队的活动后来不得不取消，因为他们要努力满足父母们的心愿，也就是要完成学业。在剑桥大学的彼得豪斯学院，Colin成为娱乐界的领头人，在他的帮助下，他的朋友们又聚到了一起，在那儿进行爵士音乐的演唱。在埃克塞特大学，Yorke在一家名为Flickernoise的乐队中弹吉他。同时，Selway在各种各样的音乐作品中充当鼓手，他参与的作品有《Blood Brothers》和《The Forbidden Planet》，他当时还在利物浦工艺学校学习。乐队最后是1991年夏天在牛津重新组建的，但是没有了铜管乐器的组合。他们录制了两张样本唱片，并与百代唱片公司签约，但在签约前，他们将乐队名称改为Radiohead。他们的作品首次进行的商业广播就是在BBC的第一广播电台进行的，当时的作品是Drill EP创作的《Prove Yourself》和Gary Davies的 《Happening Track Of The Week》。这两支歌曲是在1993年一支颇受争议的歌《Creep》之后产生的，当时《Creep》这首歌让吉他手们弹唱了很长时间，这首歌的歌词是一种自我堕落型的，如“I'm a creep, I'm a weirdo, I don't belong here”。1992年，它在首次推出时不太受欢迎，而乐队进行了巡回演出后，这首歌突然变得火爆起来。这首歌将乐队带入了英国流行歌曲排行榜的第十位和美国名曲排行榜的第四十位。 不像其它著名的、人们对其希望也比较高的英国乐队，如Suede乐队等的作事风格，Radiohead还尽量使他们的作品能迎合国际听众的口味，因而他们的作品受到了从美国到埃及等许多国家人们的喜欢。此后两年，他们的艺术道路越走越宽，知名度也越来越大。1995年3月，他们推出专辑《The Bends》。在观众们热清的掌声下，他们所承受的压力也越来越大，因为一张的唱片的制作绝对不是什么轻松的事情。几乎每一首歌都要录制两个多月，制作人John Leckie要求所有人看管Yorke，不要让他走出工作室，并要求歌手“什么都不要做，只是演唱就行了”。歌曲录制完毕，他们又匆忙赶到Abbey Road工作室，以便在三个星期内完成专辑的后期制作。《The Bends》没有让他们失望，这首歌以振人心魄的旋律得到人们的喜爱，它的歌词这样写到：“When your insides fall to pieces, You just sit there wishing you could still make love”。该乐队值得注意的歌曲还有《High And Dry》和《Fake Plastic Trees》，还有进入英国流行乐坛排行榜第五位的《Street Spirit》(地位正在下降)。到1995年底，《The Bends》得到了普遍喝彩，使他们赢得一项BRIT大奖，成为1995年度最受欢迎乐队。两年后，他们推出了又一张专辑《OK Computer》，获得了摇滚乐队的最热烈评论，并1998年赢得了一项格莱美“最受欢迎的摇滚音乐”大奖。 在针对所有时代最受欢迎的1000张专辑而进行的民意测验显示，这支乐队出现在新闻媒体中的次数最多，并且是第一支也唯一的一支在最近时期内能威胁到披头士乐队的组合。他们下一张专辑将要花费很长时间录制，专辑名为《Kid A》，人们普遍希望这张专辑会成为最令人震惊的作品。他们放弃了他们原有的比较稳当的制作模式，这次他们要摆脱吉他，演出风格可能更接近于想像太空时代氛围的乐队Pink Floyd, Kraftwerk和Tangerine Dream等。虽然目前对于Radiohead的评论更式不一，但是这支乐队在英国听众中所受的欢迎度和在新闻媒体中第一位的出现率是不容其它乐队忽视的。 9、Nirvana—Something In The Way
涅磐成名前，另类摇滚一直被约定俗成地视为可有可无的小角色，甚至唱片店也不自觉地把他们作品看作报废的免税垃圾堆放在某个角落。1992年，涅磐的第二张专辑《Nevermind》最终改变了这一切。涅磐融合了朋克、后朋克、独立摇滚的摇滚乐，不经意地成为了主流摇滚的宠儿，一切都由此得以改写。涅磐的思想意识来源于独立摇滚，但旋律却是流行的。事实上，他们从一开头就具备了另类和主流的两重身份，在混乱无序的音乐外表下描写着美好的声音，但这种美好是污浊不堪的，也许它理应如此。八十年代末，连续上演着另类摇滚击败重金属这样的事实，the Pixies便是代表。深受the Pixies影响的涅磐把白噪之音和流行旋律结合起来，逐步形成了自己脏乱的音乐伴奏、跌跌撞撞大起大落的情绪、优美的流行气息这些日后Grunge的主要特征。涅磐的音乐是矛盾的，他们向往美好事物，又幻想着彻底毁灭一切。这在他们的音乐中一览无疑，各种情绪繁杂的结合在一起，扮演着从天使到撒旦的所有角色，它只以自己为中心而不去理睬别人的感受，没有什么是值得牵挂的。 Nirvana和Kurt Cobain命运早有定数，他的音乐其实就是他真实生活的写照，他可以在歌里演唱“我恨我自己，我想死。”，那么他就绝对可能对着自己的脑袋上开上一枪，而且他真的那样做了。每次听到他的作品总是无法像欣赏其他音乐一样轻松自在，至今仍然可以感受到音乐中那个鲜活的魂魄，他的无奈、愤怒、恐惧、嘲讽、潇洒。Cobain的死是对我们这些活着的人的一种嘲弄，每一个仍然有灵魂的人都会这样认为，当Cobain的音乐响起的时候。朋友这样对我说。 Kurt Cobain(主唱、吉他)出生在距华盛顿州府仅100英里的小镇阿伯丁。八岁时父母的离异彻底改变了他的一生。年少的Kurt Cobain最初喜欢甲壳虫、重金属这样的音乐，但他最钟爱的音乐却是硬核朋克。受到奥林匹亚朋克乐队the Melvins的影响，他开始出现在一支叫作Fecal Matter的朋克乐队中，并和the Melvins的贝司手Dale Crover经常一起演出。通过the Melvins乐队Buzz Osbourne的引见，他结识了Novoselic，日后涅磐乐队的贝司手。两人组建了一支叫作Stiff Woodies的乐队，Cobain担任鼓手。乐队走马灯似频频更换吉他手和主唱，最终Cobain成为了吉他手兼主唱，并将乐队改名为Skid Row。1987年，乐队再次更名为Nirvana。 涅磐开始在奥林匹亚演出，逐步有了些名气。1987年，乐队和Sub Pop公司创建者之一的Jonathan Poneman约，推出第一首单曲“Love Buzz”。Sub Pop的促销策划把Cobain和Novoselic描绘成两个来自森林小镇的乡巴佬，引起了二人的极大愤怒。好在“Love Buzz”的成绩不错，而且第一张专辑《Bleach》正在筹划当中，二人很快忘却了不快。这张仅仅造价600美元的专辑在1989年春天发行上市，逐渐成为了校园电台的热门专辑。涅磐当时的节奏吉他手 Jason Everman并未参加专辑的录制，而是在年底加入了Soundgarden。《Bleach》共售出了35000张。与此同时，Sonic Youth、Mudhoney和Dinosaur Jr.也开始崭露头角。 1989年夏天，涅磐录制了一盘六首歌的小样分寄给各大唱片公司，导致各唱片公司争相和他们签约。来硬核乐队Scream的Dave Grohl在加入进来不久后，涅磐以287000的身价签约DGC唱片公司，开始准备第二张专辑《Nevermind》。1991年9月，新专辑上市，DGC唱片公司原本并未对这张专辑抱太大的希望，认为能够卖出100000就已经不错了。谁也没有想到，《Nevermind》以迅雷不及掩耳之势成为了当时最抢手的专辑。仅有的第一批50000张专辑被哄抢一空，全美陷入一片涅磐热中。“Smells Like Teen Spirit”这首四和弦的杰作被拍成MTV疯狂地轮番播放。1992年初，“Smells Like Teen Spirit”进入单曲排行榜前十位。《Nevermind》更是把Michael Jackson的复出专辑《Dangerous》挤下了专辑排行榜冠军的宝座，取而代之。在英国，专辑也进入了十大。到二月时，《Nevermind》已成为三白金唱片。 突如其来的巨大成功震惊了整个唱片工业，甚至乐队本身。事后有人把他们成功归功于乐队放荡不羁的言举止，煽情的舞台表演(比如Novoselic经常把贝司高高抛向天空、砸毁乐器、演出后Novoselic和Grohl总要接个吻表示庆祝等等)，一时间各种褒勉、荣誉、谩骂攻击、采访铺天盖地而来，乐队疲于应付。1992年2月，Cobain和Hole乐队主唱Courtney Love结婚。婚后不久即传出了Cobain夫妇是瘾君子这样的消息。当涅磐宣布取消原定于在当年夏天开始的全美巡回演出后，各种谣传纷至沓来。Cobain对此抱怨说，他患有严重的慢性胃病，而这几乎总是让他疼得死去活来，并有人证明他在在贝尔发斯特演出时的确曾经因此入院治疗。更糟糕的还在后边，有人发表文章揭露Courtney Love在怀孕期间依然服用毒品，尽管Cobain夫妇大力辟谣，但为时已晚。情急之下，Cobain公开出言恐吓该文作者，再次招致非议。不久后，Love顺利产下女儿France Bean Cobain，婴儿非常健康。女儿的健康出生在一定程度上缓解了舆论对Cobain夫妇的攻击。但在1992年，8月18日，洛杉矶儿童服务中心以先前的那篇文章为依据起诉Cobain夫妇。并认为他们不适合作为France Bean Cobain的合法监护人。直到1993年初，经历千辛万苦的Cobain才终于再次获得女儿的监护权。 一连串的危机让涅磐一直无力进行下一张专辑的装备工作。在1992年底，DGC公司发行了涅磐乐队的一合辑《Incesticide》，它最终的名次为美国排行榜39位，英国排行榜第14位。1993年春，涅磐开始着手创作第三张专辑《In Utero》。1993年4月2日，Cobain吸毒过量而昏到。几个月后，Cobain把自己反锁在洛杉矶住所的卫生间内，Courtney Love怀疑他要自杀便打电话报警。在《In Utero》第一次公演前Cobain再次被发现因服药吸毒而昏到。针对Cobain的文章再次成为热门话题。在《In Utero》即将上市的紧要关头发生这样的事另DGC公司大为光火，他们指责涅磐蓄意破坏发行计划，想把《In Utero》变为一张非商业专辑。 1993年9月《In Utero》上市，再次得到了极高的评价，销售势头也非常不错，在英美两国都成为了冠军专。当年秋天，乐队开始《In Utero》的全美巡演。因为上张专辑的巨大成功，各界对于《In Utero》均抱有极高的希望。但是，《In Utero》的成绩并未达到这个期望值，为此，涅磐同意在年底参加MTV的不插电表演。不插电演出后，《In Utero》销量再次看涨。1994年1月8日，涅磐结束了全美巡演，启程前往英国。2月底演出告以段落后，Cobain和Love前往罗马渡假。3月4日Love发现Cobain过量服用镇静药物试图自杀，事后该事件被解释为一次意外事故。而事实上，当时还发现了一张遗言性质的留言条。 10、Sinead O`Connor—A Perfect Indian Sinead O'Connor 1966 年 12 月 12 日生于爱尔兰的都柏林。自 1987 年出道以来，她一直保持着自主表达情感的女强人形象。在全球各种公共场合，她直率的禀性常常表现为傲慢无礼，但这类勇敢行为最终为她赢得了无数崇拜者。她的第 2 张专辑《I Do Not Want What I Haven't Got》在世界范围内取得了成功。她的音乐植根于合成摇滚、克尔特民歌与疯克音乐，而她在嗓音运用的力度强弱上与 Peter Gabriel 一脉相承。 O'Connor 14 岁时第一次在公共场所演唱，在一位教师的婚礼上她演唱了 Barbra Streisand 《Evergreen》，良好的反响增强了她的信心，她开始在都柏林学习音乐，之后她加入了当地的乐队 Macoute。 U2 的吉他手 The Edge 发现她之后邀请她在自己的个人专辑中演唱，于是很快她便与 Ensign 唱片公司签约。 1987 年 11 月，她的第 1 张专辑《The Lion And The Cobra》出版了。一个月后，单曲《Mandinka》的成功使得她得以在英国电视台“流行金曲”节目中露面。但这位面无笑容的秃头女性却令在场的所有观众和 DJ 感到窘迫，《Mandinka》成为了排行榜前 20 名歌曲。这之后她开始在美国巡演，她的专辑宣传得到了大学电台的支持。 如果你曾经被Sinead O'Connor的孤傲的气质刺伤过，那么可以从她在新专辑中的态度中找到安慰。“我知道过去你们拒绝我的原因，是我做过的那些事情。”她在“THE LAMBS BOOK OF LIFE”中吟唱着，但她也重申了“如果你了解我就会理解我。”事实上，我们确实了解O'Connor，作为一位倍受争议和挑剔的歌者，在过去十年里几乎没有人不了解她。但不幸的是，她被定义时更多的是由于那些事件而非她的音乐——令人咋舌的撕毁教皇相片事件，由于歌曲“STAR SPANGLED BANNER”的出演而拒绝在新泽西的演出，……每次都是对大众公然挑衅的事件。 进入〈FAITH AND COURAGE〉，这张专辑重新矫正了O'Connor的境界和状态。一个和善，文雅和成熟的艺术家，就象稳重的大天使。最近她刚刚被任为爱尔兰一家教堂的牧师，这或许也是她能在这张新作里以平和的心态去讨论诸如家庭，宗教和她自己的原因。在“THE HEALING ROOM”里，她的声音有些向TORI AMOS，“NOMANS WOMAN”则把O'Connor自立和无私表现得无比透彻，而“JEALOUS”，“TIL I WHISPER U SOMETHING”和“DANCING LESSONS”对爱情的遗失，得到也进行了天真的回忆，自传性的歌曲“DADDY I AM FINE”是她和父亲言归于好的证据。 11、Concrete Blonde—Tomorrow，Wendy 当Concrete Blonde在1995年解散的时候，他们竟有燃尽的感觉，有些虚弱，并且过于的情绪化。我们为此感到懊恼过，要知道其主唱Johnette Napolitano仍是最值得钟爱的女声之一，她不单是歌者，还是一个才情横溢的女诗人，这是一种激情与感性交融的情感，她有着连绵不绝的爱，尽管大部分人的爱因为血肉的缺失而有些干凅，而她的喉咙发出的热音也往往撕裂了内心对生活对爱的赤诚。吸引我的还有她生生不息的音乐和如诗的歌词。这样的音乐并不会让你起舞，也不是排行榜的宠儿，它们并不是为获得最大荣誉而做的。Johnette definitely只是有许多话要说，她爱憎分明，通过音乐裸露了自已的内心。 她创作了大多数的音乐和歌词，也是个优秀的贝司手，还完成了一部分专集封面的创意。她深沉、感性的嗓音打开了一个有些黑暗、忧郁的音乐世界。在那些作茧自缚的名利碑上，他们甚至没有留下一点火星去点燃过去的辉煌，因此她只能把一切都置于脑后。 Concrete Blonde创作的初衷往往是要讨论那些缺失已久的社会问题，比如他们翻唱的名曲——“Everybody Knows (所有的人都知道)”颇具心智的质问了战争对人类的摧残，他们大多数歌词都是西班牙语，因为如此，甚至在摇滚乐传播十分发达的美国你都很难在电视上听到这些音乐，或者在联欢会和舞会上。而电台也不会有太大的兴趣。所以很明显，Concrete Blonde在商业上的成功少之又少；他们没有得到MTV奖；可Johnette definitely是真的真的很酷。如果说某些女性的豪气比之那些外强中干的男人更胜一筹，那么Johnette Napolitano应该是最不可忽略的一个，听过Concrete Blonde的朋友们都会愉快地投上一票。 12、Cocteau Twins—Serpent Skirt 从1982年的“Garlands”推出至今，Cocteau Twins已经在歌坛活跃了19年。十多年来的风风雨雨、世事变迁，Cocteau Twins风采依旧，歌技也愈发炉火纯青。“我常觉得人们对一个音乐家的期望有点令人害怕。” Cocteau Twins的Simon Raymonde说道，他对乐队被载入流行音乐的史册还感到有些彷徨。“我们过去常想‘人们究竟为什么想了解我们的情况呢？’”Simon在乐队存在的19年里的大部分时间为乐队担任贝司手。 他至今还不能接受Cocteau Twins在过去十年中被认为是最有影响的仍在出唱片的非主流乐队这个事实。许多4AD旗下的知名乐队诸如My Bloody Valentine和Lush等都承认受到了这群前卫音乐家们梦幻般奇异音乐的影响。“这话真让我们受宠若惊，但我们总是试图不把它看得太重。我们有更多重要的事需要考虑。我指的是进一步改进我们的演绎。同时，我也能从其他人的音乐中听到我们所做的一切。象Blur这样的乐队，人们并不期望他们能惊天动地，只期望他们能引人发笑，而他们的音乐也确实有趣。但是有些人却总期望Cocteau Twins能做出惊人之举并不断前进。 有时我总觉得人们期望得太多，这也许是我自己的一种不安全感造成的。” 13、Lou Reed—Perfect Day 在摇滚史上有一个关于“地下丝绒”(The Velvet Underground)的老笑话：当年几乎没有多少人买乐队的第一张唱片，但这些买了唱片的人在后来都组建了他们自己的乐队。而真正的妙语是“每一位朋克、后朋克和先锋流行艺术家在过去的30年中都欠下了地下丝绒乐队一笔灵感的债务，哪怕只是受到了间接的影响。”在20世纪60年代末期乐队存在的日子里，他们经常被误解、经常被谩骂，但更多的是受到冷遇。不过，“地下丝绒”还是有争议地被认为是美国1965年之后最重要的摇滚乐队，它是70年代和80年代所有白人艺术噪音音乐的源泉，并且为摇滚创作中的暴戾的吉他弹奏以及带刺的现实主义的叙事歌词创作手法定下了一个普遍的标准。 你可以随意列出一大堆受其影响的著名人物的名字：David Bowie、Brian Eno、Patti Smith以及那些全部从CBGB俱乐部毕业的70年代的朋克乐手，还有The Cars、The Pretenders、Joy Division-New Order、U2、REM、Sonic Youth等等。 同样地，在“地下丝绒”中着迷于矛盾声音和爆发性张力的不仅仅是Lou Reed和John Cale，而且还有性格内敛但极具力量的吉他手Sterling Morrison，不知疲倦的鼓手Maureen Tucker和拥有冷若冰霜声线的Nico(尼科).Nico是一位令人陶醉的德国女模特和演员，在1966至1967年间担任着“地下丝绒”歌手一职。乐队在一系列狂暴热烈的现场演出中开始变得有名起来，不过他们依旧可以通过一些慢民谣打碎你的心。Reed为Nico写了一些他最好的情歌，包括痛苦的订婚誓言“I'll Be Your Mirror”(我将是你的镜子)。“地下丝绒”，简单地说，就如同他们出生的城市纽约一样是活跃的患有精神分裂症的——完全没有为它自身作出辩解。当然他们也为此付出了很高的代价，至少在短时期内。“地下丝绒”没有什么竞争对手，他们在自己的作品中完全是特立独行的，并且当1970年由于Lou Reed离队而使这支乐队实际上走到路的尽头时，他们都精疲力尽、灰心丧气了。但是“地下丝绒”并非如摇滚学家们宣称的那样走在时代的前列。事实上他们的抱负是永恒的：追求艺术却没有使摇滚之心黯然失色。 不过单个的“地下丝绒”成员未必是摇滚预言家。出生于纽约布鲁克林的Lou Reed是一个会计师的儿子，他从小就学会了弹奏古典钢琴，14岁时就录制了他的第1张唱片。后来他进入了Syracuse大学追寻更多的文学灵感，并在当地酒吧与Sterling Moorrison一起演出。但大学毕业后Lou Reed放弃了他写一本伟大的美国小说的理想，他的第一份工作是给唱片公司作曲。Lou Reed在1964年认识了John Cale。Cale出生在威尔士，在伦敦学习现代音乐，由于获得伯恩斯坦奖学金来到了美国。John Cale被Lou Reed所创作的很特别的歌曲所打动，两人决心组建一支真正的乐队来演绎这些歌曲。在招募了Sterling Morrison和一位鼓手Angns Maclise之后，他们便上路了。 在考虑了如“战争之锁”、“掉落的鞋钉”名字之后，他们把队名定为“地下丝绒”(据说这是一本关于施虐——受虐狂的平装书的标题)。乐队开始排练并在一些实验电影中露面，不久Maclise退出乐队，Lou Reed和Sterling Morrison找来一位大学校友的妹妹Maureen Tucker担任了乐队鼓手。Tucker是一位计算机键盘操作员，她精确的节奏融合在了4/4拍的鼓的进行中，这也成为了“地下丝绒”的一个标志。 流行艺术的“国王”——Andy Warhol第一次看到乐队的演出是在1965年的格林威治村的比兹拉咖啡店，他当即意识到了“地下丝绒”的原创性和重要性，并马上与他们签约。作为该乐队的经理人，他安排乐队作大量的巡回演出，并利用他的个人知名度设法使乐队与MGM唱片公司的一个分支机构Verve唱片签下了合约。作为一位制作人，Warhal有着极为敏锐的感觉，他意识到Lou Reed叙事性歌曲创作下潜藏着的浪漫主义的力量，并将Nico介绍进乐队中作为一个歌手补充了演唱的份量。他同时鼓励Lou Reed最大限度地施展词曲作者的才华。在录制“地下丝绒”首张专辑《The Velvet Underground And Nico》(地下丝绒和尼科)时，Warhal向唱片公司施压并坚持将他Andy Warhal的名字列在封套上。这张唱片的推出，是录音界的一个重要事件。不过这张被认为最佳摇滚专辑之一的唱片由于种种原因被推迟了1年才推出，而且出版后由于“披头士”专辑《佩珀军士》的热卖而导致了“地下丝绒”专辑的被冷落，那时候极少有人认识到该专辑的价值。 从某种意义上讲，该专辑的出版也是乐队解散的开始。在专辑不受欢迎之后，乐队与Warhol分道扬镳，Nico成为了一位单独发展的艺人。而“地下丝绒”为了他们自己，也为了他们那些少得可怜的歌迷们，继续坚持下去。1968年1月推出了第2张专辑《White Light/White Heat》(白光/白热)，其中出现了更加前卫和独立的风格，而一首长达17分钟的“Sister Ray”(雷姐姐)更是成了该张专辑的一首标志性歌曲。由于Lou Reed在音乐观念上与John Cale的分歧加剧，1968年9月Cale在参加完波士顿的演出之后离开了“地下丝绒”。Doug Yule(道格·尤尔)代替了他在乐队中贝司的位置，而Lou Reed也在他的风格与听者之间做了一个平衡与调整，1969年出版的第3张专辑《The Velvet Underground》(地下丝绒)就在旋律上入耳和亲和了许多，并产生了许多有影响的歌曲。1970年，乐队的专辑《Loaded》(满载)终于进入了主流唱片市场。这张专辑出现了两首热门歌曲“Sweet Jane”(甜蜜的珍妮)和“Rock N' Roll”(摇滚乐)，以及Reed最有激情的叙事民谣“New Age”(新时代)。但Reed在这张专辑正式出版之前就离开了乐队，而此时乐队即将在大众中变得流行。没有了Lou Reed的“地下丝绒”一直坚持到1973年才正式解散。 在70年代和80年代期间，Lou Reed和John Cale都保持着他们当初在乐队时的精神进行单独的个人发展。1989年他们又重新走到一起表演并录制了向Andy Warhol致敬的唱片《Songs For Drella》(为德雷拉的歌)。1993年，解散了20多年的“地下丝绒”成员重新走在一起进行了巡回演出，但由于Lou Reed和John Cale长期不和，重组的乐队再度解散。 Lou Reed在个人发展生涯中出版了许多专辑，其中1972年与David Bowie一起制作的《Transformer》(变压器)中产生了Lou Reed到目前为止唯一的一首打入排行榜前20名的热门金曲“Walk On The Wild Side”(沿着荒凉之地行走)。而John Cale则成了一位很有影响的唱片监制，曾为Stooges与Patti Smith制作了首张专辑，同时他作为一名出色的词曲作者出版了一系列专辑唱片。“地下丝绒”的其他成员如Nico也出版了几张个人唱片，1988年她在西班牙一个岛上骑自行车遭遇车祸身亡。Maureen Tucker怀孕生子，之后也出版过唱片；Steling Morrison退出了摇滚界回到大学教英文，1995年因病去世。 “地下丝绒”是摇滚史上一支极其重要的乐队，在他们短暂的艺术生涯中不断地突破自我与大胆尝试，对后来许多乐队带来了启迪和精神鼓励。他们用自己的音乐语言创造了一种来之不易的赎救之声。从某种意义上讲，“地下丝绒”拯救了摇滚的生命。 14、Madonna—Nobody`s Perfect 麦当娜如今的位置早已不止音乐的范畴，她的影响力到达了社会文化的层面。从她的宣传、她的言论、她的婚姻和子女，麦当娜成为美国 文化的代表词之一。虽然麦当娜新闻不断，但她自己却认为近两年她的生活比较低调，她说：“我心中渐渐产生出猛兽出笼的冲动，我想念演 唱、跳舞和巡演路上的生活。”她的专辑《Music》的产生很大程度出于此。麦当娜十分聪明地将音乐、形象和时代潮流合为一体，80年代她的 追随世俗大众路线，及至《SomethingToRemember》大碟的明显转变， 同时她的形象也变成健康的中产阶级女性。而2000年推出的大碟《Music 》的硬朗俊秀女牛仔形象，尽展女性的硬朗豪爽一面，音乐和形象在麦 当娜身上整体来说是分不开的。在音乐上，此次麦当娜不再走乡村民谣 或者布鲁斯的路子，一首首现代电子舞曲将时代感尽展。硬朗女性形象 加上电子时代的现代感才足以表达现在麦当娜的全部。《Music》的制作班底集合了当今全球顶级制作人，代表欧美乐坛音乐制作的最高水平。麦当娜的《Music》，第一周就卖出了42万张。麦当娜赢得她纯粹的成功，她的音乐连同她的婚姻都能被人们接受。从 麦当娜饰演阿根廷的国母埃维塔时掀起轩然大波，到今日麦当娜的崭新 形象，转变自然而顺畅。麦当娜说，“我最满意的是所有的歌词都出于我自己。”麦当娜希望所有的歌曲都能在俱乐部中播放，能让人们翩然 起舞。日前《Music》在中国推出，广大歌迷可以听到麦当娜日臻完美的声音。《Music》与同名专辑在英国创下了高销售量，同时也让她入围了“最佳国际女艺人”的奖项。 15、Suede—The Next Lift Suede的美，有如“罂粟”花：外表艳丽、诱惑力十足；当然还有层意思，就是人们很容易对其音乐上瘾。这种特质，从Suede出道到现在，始终烙印在Suede、烙印在Brett漂亮的外表上。 还是让我们从1989年说起，那时的英伦，人们深深陶醉在异邦流行歌手的音乐中，忘却了在这个国度曾经诞生过Bea鄄tles、Therollingstone。Brit-pop深陷泥潭，缺少具有领袖气质和能力的乐队，来引导其重新攀登高峰。Brett Anderson当时还是无名小卒，那一年他和好友MatOs鄄man决定组支乐队。他们在《新音乐快讯》上刊登广告，招募到一位年轻而才华横溢的吉他手BernardButler，还在伦敦找到了乐队的鼓手SimonGilbert，而Ander鄄son后来的女朋友Justine Frischmann则加入乐队成为第二吉他手，还为乐队带来了Suede这个名字（但不久以后她便转入了Elastica乐队）。Suede从此开始了刺激的音乐之旅。 小浮尸 发表于22:29:52 | 阅读全文 | 评论 (0) | 引用 (Trackback 0) | 编辑 2005-04-30
杜拉斯和她的情人 - []TAG：半梦半醒 宿命的阴影 笼罩着一生 看电影版的《情人》是喜欢杜拉斯的缘故。文字在她的笔下可以自由飘动，随时随地转换人称场景。有着绝望的张力，让人看尽了爱情的本质。 那个15岁的白人女孩戴男式呢帽，穿快要磨损得几乎透明的真丝裙衫，踏着双镶金边的高跟鞋。贫穷，有放肆的眼神。在渡轮上遇见来自中国北方的情人。 他们用爱欲来体验爱情，让肉体的满足来燃烧精神末梢……简单、直接，有置人于死地的快感。 城市的声音近在咫尺，是这样近，在百叶窗木条的摩擦声都听得清。声音听起来就仿佛是他们从房间里穿行过去似的。她在这声音流动中爱抚着他的肉体。大海汇集成为无限，远远的退去，又急急卷回，如此往复不已。他们在屋子里纠缠，隔着鱼龙混杂的人群。 吻在身体上，催人泪下。也许有人说那是慰藉。在家里，她是从来不哭的。那天，在那个房间里，流泪哭泣竟对过去、对未来都是一种安慰。 他们又回到公寓去了。他们是情人。他们不能停止不爱。 他注目看着她。他闭上眼睛也依然还在看她。他呼吸着她的面容。他呼吸着眼前的这个孩子，他两眼闭着呼吸着她的呼吸，吸取她身上发出的热气。 漫长的黄昏，相对无言。 每天他都用小汽车去堤岸接他的情人，然后在小屋子里爱得混天暗地，到中国人餐馆吃上好的食物。反复而已。但那种彼此依靠的感觉，不是说分开就能分开的。 当轮船发出第一声告别的汽笛鸣声，人们把跳板撤去，轮船开始把它从陆地拖引开去，离岸远了，这时她哭了。无声无息地落泪，没人能看见，只有她自己清楚。 他那黑色汽车停在陆地上。车子里的一切她都熟知。他坐在后面，一动不动，沮丧颓唐。 一天晚上在旅行途中，她走在甲板上听见熟悉的肖邦圆舞曲。她哭了，因为她想到堤岸的那个情人，因为她一时之间无法断定她是不是曾经爱过他。因为，他已经消失于历史，就像水消失在沙中一样。因为，只是在现在，此时此刻，从投向大海的乐声中，她才发现他，找到他。 她开始写作。很多年过去了，一天她接到他的电话，他说：他依然爱她，他根本不能不爱她，他说他爱她将一直爱到他死。 在闭上眼睛的黑色世界里，她又闻到了丝绸，皮肤，茶和鸦片的气味。 整部影片无处不在的爱，是绝望境地的一道亮光。音乐婉转悠扬，流淌在越南西贡这片曾经兵荒马乱的土地上，人们身上都很潮湿，碰触的时候有火辣的热力。 看碟的那天晚上，空气中有潮湿冰凉的雨滴，天空有奇异的颜色，深邃深邃的蓝。秘不可测。生活在安逸且腐烂的城市，深爱一个人，走到了尽头，突然发现自己如此孤独、茫然。爱情的本质就是孤寂、绝望。 我们在某处遇上一些人，也许肌肤相亲，也许彼此遗忘。时光的尽头，留下往事，有疼痛的缺口，就好像一道伤疤。在生命的延续中轮回往返。 【电影资料】
导演: 让·雅克·阿诺 Jean-Jacques Annaud 上映年度: 1992年01月22日 小浮尸 发表于22:21:17 | 阅读全文 | 评论 (1) | 引用 (Trackback 0) | 编辑 2005-04-29
梦话 - []TAG：半梦半醒 黄沙满天
烟雾弥漫 葬日清岚 这有森林 没有思想 这有虫子 以及主人 我是过客 沿路撒冷 我不是他 小浮尸 发表于23:40:15 | 阅读全文 | 评论 (0) | 引用 (Trackback 0) | 编辑 2005-04-29
孤 - []TAG：半梦半醒 她喜欢夜 夜喜欢她 她像一只飞蛾 在她的轨迹中 她说爱情是烟花 她有些阴郁 小浮尸 发表于00:45:40 | 阅读全文 | 评论 (0) | 引用 (Trackback 0) | 编辑 2005-04-29
顾城之生与死 - []TAG：传来传去 作者：舒婷 顾城死的前一年，我见到他和谢烨，我还送了谢烨好几件衣服。我走的时候把我的衣服都放在床上，摊着让谢烨挑，你需要什么都挑走。她挑走了一件水洗的真丝磨砂的夹克，一件红衬衫，一件牛仔裤，苹果牌的牛仔裤。第二年就听到她出事了。她死的时候肯定穿着我的衣服，真的。因为他们在国外非常节省，非常非常节省。 后来我看到别人写的文章，我觉得很生气，里面好像对顾城有点误会，说顾城养了两百多只鸡，说他有嗜血的本性，居然在一夜之间把这些鸡都给杀了。这话是不对的。 事实上，是执法的小官吏上岛来，给他限定3天以内要把鸡剩下12只，如果两百多只就侵犯了他人利益。所以他们必须把这些鸡都杀了。谢烨跟我说的，说得非常生动，说他们怎么杀：舒婷啊，杀得真是血流遍地！她说，杀两百只鸡，3天以内必须要杀完。 那鸡放野了，放在岛上，抓到这个鸡都很困难。杀完了放在毛利人那个酋长那里。他们打猎人有那种大冰库，放在大冰库里面冰着。谢烨拿出来做鸡肉春卷，跟顾城到墟上去卖。他杀这个鸡确实是迫不得已，但是有人把他说成是嗜血成性啊，亲手养的鸡，一夜把它杀光。说得顾城原来就有杀人的倾向似的。 开始的时候，谢烨跟顾城在一起其实很苦，非常痛苦。痛苦的原因是，顾城不要谢烨打扮，谢烨上海女孩子，爱美的天性，完全是得到最残酷的压制。顾城不让她戴耳环戴项链，穿衣服都要顾城审过。谢烨跟我们游泳，顾城就很不高兴，不喜欢她穿游泳衣在公众场所。我们游泳在一个美国佬的游泳池里，我，还有谢烨，还有艾蓓，反正很多人，而且里面可能还有北岛，还有几个男的诗人在一起，顾城就不下来，而且脸上很臭。我根本就没想到顾城会这样的。都是老朋友，有什么好忌讳的。 他做了一件力不从心的事情。力不从心的一个梦。
小浮尸 发表于00:27:19 | 阅读全文 | 评论 (0) | 引用 (Trackback 0) | 编辑 2005-04-28
彼岸蝴蝶 - []TAG：半梦半醒
水滴曾落下，巧遇，漩开的花，剔透的只剩晶莹…… 一株水仙，被你凝望了一世，最终成为你发髻上的一枚银钗。殊不知，来世你成了花，钗化了蝶。 蝴蝶飞舞得很精彩，你却只愿，生长在峭壁，将心苞隐藏，离蝴蝶很远，很远。天地初开的寒武纪，让你有了滋长的土壤，然后渐渐萌芽，第一次展放容颜，遇上一滴甘露，恰逢滋润，于是散发，你诱人的香，却一一蒸发，甘露带走了，你的纯真。你说，执迷不悔，你要把芬芳留给似水年华；你说，只是丢失了王子，从天涯，飘落海角。 听见彼岸的叹息，蝴蝶的飞舞，轻落于湖面，不断的来往，找寻着发现。千里迢迢，终于可以回报，前世的凝望。 你偶而的一次，倔强的开放，恰好捕捉到，蝴蝶的守侯，来得正好，有了你的丝丝言笑，有了蝴蝶的飞舞翩翩。 二 泪水曾盘旋，褪去，脆弱的苦涩，只成为那一刻，感动的凝结…… 蝴蝶的精彩，不忍煎熬，离他而去，只剩下，两世的凝望，轻轻跌落，掩于泥下，继续着守侯，只为你而存在的玉蝴蝶。来世今生，今生来世…… 看见你的黯然，蝴蝶不语，蝴蝶只是默默的等待繁华盛开、凋落，待到春逝，你也纷飞入泥，自会了解——蝶恋花。一直，永远…… 最终你发现，天地间，蝴蝶，就是奇迹。 小浮尸 发表于19:34:11 | 阅读全文 | 评论 (0) | 引用 (Trackback 0) | 编辑 分页共54页 第一页 上一页 45 46 47 48 49 50 51 52 53 54 下一页 最后一页 |
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